domingo, 10 de mayo de 2015

MUSEOS DE QUITO


INTRODUCCION

La ciudad de Quito se encuentra bajo la protección del volcán Guagua y el Rucu Pichincha, en la zona septentrional de la Sierra Andina, se asienta esta hermosa ciudad, a 2850 msnm. La fundación española fue en 1534, sobre las ruinas del antiguo asentamiento aborigen.

Por su paisaje de singular belleza, y por tener le Centro Historico mas grande de America Latina (320 hectareas de superficie, alrededor de 130 edificaciones monumentales y cinco mil inmuebles registrados en el inventario municiapl de bienes patrinmoniales), Quito fue declarada en 1978, la primera ciudad Parimonio Cultural de la Humanidad.

La ciudad colonial guarda en sus calles, plazas, templos, conventos y monumentos, las huellas de la conquista española.

Desde el siglo XIII fue parte del Reino de Quito pasando posteriormente a ser parte de la capital norteña del dividido Imperio de los Incas. La ciudad es conocida como “Quito Luz de America”, por ser cuna del primer grito de Independencia Ibeoamericana.

Su casaco colonial testimonia la cultura y la riqueza artistica en iglesias y convetos, n cuyos interiores se conservan pinturas y esculturas de la Escuela Quiteña. En los siglos XVI y XVII, notables arquitectos de la colonia construyeron monumentos, templos y monasterios eligiosos, asi como mansiones formidables, que constituyen una joya urbana en el mundo. Es por estas razones que también a esta ciuda se la conoce como “Quito Carita de Dios”.

En este momento tendremos la oportunidad de conocer los atractivos más sobresalientes de la ciudad en su aspecto cultural.

Centro Histórico de Quito:Es la zona colonial más extensa y mejor conservada de América, un impresionante rompecabezas arquitectónico de 320 hectáreas compuesto desde el siglo XVI hasta el XX por plazas de piedra volcánica, calles angostas, edificios republicanos, monasterios, conventos, museos, especierías e iglesias barrocas y góticas, que albergan la vida cotidiana de sus habitantes, quienes mantienen intactas algunas de sus costumbres hasta hoy en día.

Y los sábados, al caer el sol, el Centro Histórico te espera con sus Noches Patrimoniales: recorridos guiados para que revivas leyendas o disfrutes de espectáculos de danza, teatro y música.

CIENCIAS

Jardín Botánico De Quito 

El Jardín Etnobotánico está divido en los siguientes Jardines Temáticos: Amazónico, Cultivos Andinos, Frutales y el Jardín de plantas Medicinales y Rituales. 

CASA CAMPESINA: Algunas culturas andinas de nuestro país como los quichuas de la sierra o pueblos que viven en los páramos han utilizado varias técnicas para la construcción de sus casas como el tapial, el bahareque o adobe. 

El bahareque es utilizado con carrizos y tierra para que las casas sean más resistentes a las diversas temporadas climáticas. El tapial es un compuesto de tierra arcillosa que posee buena capacidad para almacenar frío o calor, además es un buen aislador acústico y térmico, por lo que permite mantener el ambiente fresco durante el día, y soltar el calor acumulado en la noche, además es utilizado como cerramiento por algunas culturas andinas para delimitar sus terrenos. Los techos son cubiertos de paja seca o de tejas. 

Se encuentra la Chacra Andina es la hija de la pacha mama (madre tierra), dicho en otras palabras son los diferentes terrenos que los indígenas ocupan para sembrar varias plantas, que a futuro brindaran a la comunidad alimento, medicina entre otras cosas. 

Ecuador es un país privilegiado porque posee alrededor de 20.000 a 30.000 spp. de plantas de las cuales unas 8.000 a 10.000 spp. son plantas útiles. 

Maíz (Zea mays): Su nombre proviene de la palabra griega zae que significa vida ya que posee grandes valores nutritivos que van desde las proteínas, hasta agua, almidón, carbohidratos, grasas, sustancias minerales y vitaminas, razones por las cuales los Incas lo consideraban como su oro. 

Trigo (Triticum vulgare): Es uno de los cereales más importantes en la alimentación mundial ya que de este cultivo se deriva la harina para la elaboración de pan. Su riqueza en fibra le hace ideal para tratar el estreñimiento, ideal para personas nerviosas o en período de estudios por su aporte en vitaminas B. Tiene propiedades antioxidantes ya que es una buena fuente de Selenio y vitamina E. Es muy recomendado en las enfermedades cardíacas por su riqueza en vitamina E que ayuda a que el colesterol no se oxide y bloquee las arterias. 

Chocho (Lupinus mutabilis): El fruto y las semillas son comestibles por ser una gran fuente de proteínas, tradicionalmente se prepara junto con maíz tostado. 

Las semillas molidas se usan para preparar una pasta y lavarse con ella la cara, a fin de suavizar y limpiar la piel. Se dice que si guardamos unos chochos en nuestro bolsillo amargamos nuestra economía. 

Fréjol (Phaseolus vulgaris): El fruto y las semillas cocidas son comestibles, se consumen en ensaladas, sopas o combinadas con arroz., también se usa para tratar dolores reumáticos o hinchazones de la piel. En el Ecuador se siembra en todas las regiones, hay de enredadera y de mata. Se puede consumir fresco o seco. 

Papa (Solanum tuberosum): Se utilizan las hojas y el tallo para alimentar al ganado, a cuyes y a conejos. El jugo del tubérculo crudo se usa para tratar el empacho, el estreñimiento, la acidez de estómago e intestino, además el tubérculo rallado baja las inflamaciones. El tubérculo en cataplasma, se aplica para tratar golpes, tumores, dolores de espalda y cintura. Las hojas machacadas se usan, en emplasto para tratar dolores de cabeza. 

PLANTAS EN PELIGRO DE EXTINCIÓN: Entre estas tenemos la oca fue uno de los principales alimentos en la antigüedad, comparable en importancia con la papa. Otra planta que se encuentra en peligro de extinción es la mashua. este tubérculo era comestible y antiguamente se usaba para preparar chicha de agradable sabor, que además era utilizada para tratar el reumatismo, un dato muy interesante de éste tubérculo es que se usaba como repelente antimosquitos, y también es muy buena para tratar problemas de la próstata. 

PLANTAS MEDICINALES: En el Ecuador el uso de plantas medicinales está inmerso en la cotidianidad de sus habitantes. La medicina popular se practica principalmente por habitantes de zonas rurales, pero también por citadinos de toda clase social. Se pueden encontrar gran variedad de plantas con usos medicinales en los mercados de la Sierra, Costa, y Amazonía. 

Manzanilla (matricaria chamomilla): La planta entera en infusión se usa como agua aromática, para lavar el cabello y se usa para hacer gárgaras, también se emplea para tratar problemas de la piel e inflamación en los labios vaginales. Por las propiedades de estimulante, diurético, antiinflamatorio, y antiespasmódico, la infusión de la planta se usa para tratar el dolor de estómago, cólicos intestinales e indigestión, diarreas, para lavados de la vista provocados por irritación, la sordera, para tratar resfríos, gripes, bronquitis en los niños, golpes, heridas infectadas, dolores de cabeza, 

Menta o Hierba Buena (Mentha x piperita): Se usa como agua aromática, sólo la infusión de la planta se usa para tratar dolores de vientre en los animales y para la presión arterial. 

Se usa para facilitar la evacuación de las orinas y para tratar picadura de insectos, afecciones digestivas, la tos fuerte, el insomnio, la gripe y el dolor de pecho y de corazón. 

Toronjil (Melissa officinalis): Es una planta aromática. Las hojas aplastadas se aplican como tópico para tratar picaduras de insectos y mordeduras de animales, para reducir la inflamación de tumores y para acelerar la cicatrización de heridas y evitar que estas se infecten. El té preparado con las hojas se emplea como sedante y para calmar los nervios, para tratar la fiebre, la gripe, la tos y para regular la menstruación. 

Orégano (Origanum vulgare): La infusión de la flor fresca o seca, se usa para tratar cólicos, el dolor de cabeza y de estómago, enfermedades motrices y afecciones nerviosas. La infusión de las hojas se usa para regular el flujo menstrual, para desinflamar la garganta y los ganglios y para tratar el asma. 

Cedrón ( Aloysia Tripillia): La infusión de las hojas y flores se bebe y favorece la expulsión de gases, se usa como purgantes, también mejora la digestión y alivia el dolor de estómago, solo la infusión de las hojas ayuda a curar los problemas del corazón, presión y nervios. 

Perejil (Petroselinum crispum ): La infusión de la planta se usa para tratar hemorragias, por ejemplo si alguien tiene hemorragias nasales se puede colocar las hojas machacadas, la infusión también ayuda a curar los problemas del corazón y los nervios. La infusión de las ramas se toma como diurético. 

FRUTALES: La zona tropical, en la que el Ecuador es el mismo centro, es la más rica en frutas del mundo, el número alcanza a 3000, cifra inmensamente superior al de las zonas templadas y frías del planeta. 

Uvilla (Physalis peruviana): Es originaria de América, donde se conocen más de 50 especies en estado silvestre. Es un alimento domesticado, tradicional en zonas andinas. Su fruto sirve para preparar dulces y mermeladas. Se caracteriza por ser una excelente fuente de provitamina A y vitamina C. 

Chirimoya (Annona cherimola): La chirimoya es una planta que tiene su origen en los valles interandinos de Ecuador y Perú, presenta un fruto comestible. Las frutas tienen un alto valor proteínico, la pepa es utilizada para acelerar el parto. 

Aguacate (Persea americana): 

El fruto y las hojas en infusión se aplican en el cabello para evitar la caspa, lo hace sedoso y ayuda a la pérdida del cabello. Las semillas molidas o cocidas se utilizan como anticonceptivo con una durabilidad de 3 a 6 meses; sin embargo esta puede causar esterilidad permanente si se las llegara a tomar durante todo un año, o pueden ser abortivas. El tallo y la corteza rallados se usan para tratar el dolor de muelas; las hojas cocidas se usan también para la epilepsia, tuberculosis, resfríos, tos; las hojas tiernas son usadas para el frío en las piernas. 

Guaba ( Inga edulis ): La corteza en cocción se usa para cicatrizar llagas, la flor y el fruto para los nervios y las hojas para los resfríos. El tronco se usa para vigas y largueros en la construcción de viviendas y para elaborar arados. 

Guayaba ( Psidium guajava ): La pulpa es usada para tratar parásitos intestinales, además alivia problemas respiratorios; las hojas tratan el reumatismo, la decocción de la raíz es usada para el frío y la diarrea; las hojas maceradas también pueden ser usadas para heridas y junto con el fruto para afecciones del parto. 

Las hojas en uso externo, van aplicadas calientes en las inflamaciones. En decocción son empleadas en el tratamiento de la diabetes. 

PLANTAS MÁGICAS O RITUALES 
Floripondio o Guanto (Brugmansia Sanguinea): Ha sido utilizada como alucinógeno desde tiempos inmemoriales. Es utilizado en distintas ceremonias shamanicas por distintos pueblos del este del Amazonas como los Jíbaros. Se usa por sus propiedades narcóticas, colocando flores debajo de la almohada para inducir el sueño. Además al sur este de Ambato es utilizada para la limpieza contra el mal hechizo y espanto. 

La Ortiga (Urtica dioica): La raíz aplastada sirve para trata problemas del cabello, la infusión de la raíz se bebe para tratar las penas, calambres, várices y los nervios, toda la planta en infusión se usa para tratar problemas del hígado y riñones caliente se usa para tratar el “mal aire”, las hojas calientes se usan para tratar resfríos, dolor de cabeza, pies, espalda y de brazos, las ramas son usadas para tratar el dolor de rodillas. 

Chilca blanca ( Baccharis latifolia): Es una planta que se usa mucho en rituales para tratar el mal aire y alejar los malos espíritus. En la medicina ésta planta es utilizada en infusión para tratar la diarrea en niños y las hemorroides. El extracto de la planta se usa para tratar heridas inflamadas; las hojas asadas se aplican para aliviar el dolor de muelas. 

Ruda (Ruta graveolens): Las ramas se usan para limpiar los cuartos y evitar que entren los malos espíritus. Las ramas, conjuntamente con aguardiente, se usan para limpiar a los niños ojeados o con susto. Además la planta se coloca en la puerta de las viviendas para atraer la buena suerte y las hojas son usadas en limpias para contrarrestar hechizos. 

SECCIÓN DE LAS PLANTAS AMAZÓNICAS. 
La Palma (Geonoma brongniartii): Esta planta tiene gran importancia para los pueblos de la amazonía como los Secoya, Siona, y Quichua. Se cultiva para utilizar las hojas para tejer los techos de las viviendas. 

Achiote (Bixa orellana): Esta planta es cultivada y utilizada por las etnias Awa, Chachi, Cofán, Secoya, Siona y Quichua del Oriente, Wao, Shuar, Mestiza. 

Las semillas se usan como condimento para dar color a las comidas, del tallo se elaboran antorchas, el pigmento rojo extraído del de la semilla se usa para teñir los objetos y el cuerpo, con las semillas se prepara una pasta para teñirse el cabello. 

Chonta (Bactris gasipaes): Esta planta es cultivada por los mestizos. Y es uno de los alimentos de mayor valor nutritivo por ser rico en fósforo, calcio, hierro, vitamina A, vitaminas B y C. Las semillas se usan para extraer aceite comestible.La madera del tallo se usa en construcciones, para hacer trampas de peces, cerbatanas, teclas de marimbas y para fabricar utensilios. 

Ayahuasca (Banisteriopsis caapi): Es una planta nativa cultivada por las etnias Chachi, Tsa`chi, Cofán, Seoya, Kichwa del Oriente, Wao, Zápara, Shuar, Achuar, Mestiza. Con las hojas y el tallo se prepara una bebida alucinógena, y narcótica conocida como ayahuasca. El Shaman bebe la preparación en ceremonias colectivas, como de forma aislada, su toma permite diagnosticar enfermedades, conocer su causa y curarlas; permite alejar malos espíritus, tener visiones, poderes y conocimiento sobrenatural, también es posible comunicarse con espíritus de la selva y determinar donde cazar o pescar. 

La Casa Shuar: El pueblo Shuar está ubicado al sureste y norte de la región amazónica ecuatoriana, específicamente, en las provincias de Nueva Loja, Pastaza, Morona Santiago y Zamora Chinchipe, territorios en los cuales viven familiarmente. 

La casa shuar es elíptica, de un solo piso, construida con palmas, hojas y madera de chonta, de su tronco se hacen tablillas para las paredes. Esta casa se divide en dos áreas un espacio masculino, llamado el “tankamash”, área social, de los hijos varones y visitas, y una área exclusivamente para las mujeres, llamada el “ekent” área familiar de mujeres y niños pequeños. 




Vivarium 
Es un centro especializado en el manejo de anfibios y reptiles en cautiverio; a través de su exhibición pública y los distintos programas que maneja; busca crear una conciencia ambiental sobre las amenazas que enfrentan estos animales, eliminar temores y creencias erróneas, especialmente sobre las serpientes y brindar la oportunidad única de estar en contacto con la riqueza de herpetofauna que posee el Ecuador. 

El Vivarium mantiene un Programa de rescate para animales que llegan producto del tráfico ilícito o accidental. Con la finalidad de brindarles una segunda oportunidad a estos animales, darles atención especializada, recuperarlos y finalmente a los que así requieran; poder trasladarlos a otros Centros de Manejo, en donde puedan ser mantenidos en condiciones de semi cautiverio 

El recorrido continua con la clasificación de los dientes de las serpientes Lo primordial que se debe saber de una serpiente es su tipo de dentición ya que no todas son venenosas, en general se clasifican en 4 grupos: AGLIFA: Sus fluidos y numerosos dientes no conducen veneno. No son peligrosas. Ej. Boas y culebras comunes. OPISTOGLIFA: Sus dientes están ubicados muy atrás en la boca, tiene que abrirla mucho para inocular veneno. En Ecuador son pocos venenosos y no peligrosos. Ej: la Chonta, la Falsa x, algunas falsas corales. PROTEROGLIFA: Tienen los dientes venenosos, son colmillos filos y de pequeño tamaño. El veneno es neurotóxico. Son venenosas y peligrosas pero causantes de pocos accidentes. Ej: la coral. SOLENOGLIFA: Sus colmillos tienen un canal central a través del cual el veneno fluye. Son colmillos muy grandes, móviles que se hallan en la parte delantera de la boca. Son venenosas y muy peligrosas. Causamos la mayoría de los accidentes en Ecuador. Ej: la Equis. 

A continuación tenemos las categorías de amenazas de los animales, tenemos: extinto: es cuando no queda duda alguna que el ultimo individuo ha muerto. Extinto es estado silvestre cuando solo sobrevive en cultivo. Críticamente amenazado cuando se considera que se está enfrentando a un riesgo extremadamente alto de extinción en estado silvestre. En peligro cuando está enfrentando a un riesgo muy alto de extinción en estado silvestre. Vulnerable se considera que se está enfrentando a un riesgo alto de extinción en estado silvestre. Casi amenazado, cuando ha sido evaluado según los criterios y no satisface, actualmente, los criterios para En peligro crítico, En peligro o Vulnerable, pero está cercano a satisfacer los criterios, o posiblemente los satisfaga en un futuro cercano. Preocupación menor cuando habiendo sido evaluado, no cumple ninguno de los criterios que definen las categorías En peligro critico, En peligro, Vulnerable o Casi amenazado. Se incluyen en esta categoría taxones abundantes y de amplia distribución. Datos Insuficientes cuando no hay información adecuada para hacer una evaluación, directa o indirecta, de su riesgo de extinción, con base en la distribución y/o el estado de la población. No evaluado cuando todavía no ha sido clasificado en relación a estos criterios. 

Ahora hablaremos de la reproducción. La mayoría de los reptiles son ovíparos, es decir depositan sus huevos en cavidades naturales, o en nidos construidos por la hembra, en un ambiente húmedo y bajo sombra. Después de la puesta, los huevos son generalmente abandonados a su suerte, aunque hay casos de cuidado parental. Por ejemplo algunos cocodrilos y caimanes cuidan la nidada hasta que las crías puedan valerse por sí mismas. Las hembras de Pitón incuban los huevos hasta la eclosión y luego abandonan a los pequeños. La duración del desarrollo del huevo depende de la especie, pero también de la temperatura ambiental. Entre los saurios y ofidios hay algunos que dejan crías vivas, tal es el caso de las especies “ovovivíparas”. Es decir que los huevos fertilizados se desarrollas y permanecen en el cuerpo de la hembra hasta el momento de la eclosión. Es entonces cuando la delgada membrana que los cubre se rompe y la cría nace viva e independiente. 

A continuación ustedes podrán ver de cerca una de las serpientes que habita en el museo. Les rogamos tener todos los cuidados necesarios y que disfruten de la exposición. Esta es una serpiente no venenosa, cuyo nombre científico es Boa constrictor constrictor, conocida comúnmente como la Boa del Oriente o boa matacaballo, esta se alimenta de pequeños mamíferos, aves y roedores, pudiendo llegar a medir hasta 4.50 m de longitud. Son serpientes es diurna y arborícola; del bosque húmedo tropical de la Amazonía y matan a sus presas por constricción. De una sola camada pueden nacer hasta 80 crías vivas. Esta especie se diferencia de su pariente de la Costa, porque su cola presenta manchas de color rojo o marrón; mientras que las boas de la Costa presentan manchas de color amarillo. Con frecuencia se la encuentra en las raíces de grandes árboles o en el interior de troncos de árboles caídos. Actualmente se encuentra amenazada, por la destrucción de su hábitat y la intensa persecución de que son víctimas, tanto para su tráfico en el mercado ilegal de mascotas, como para la venta de sus partes como adorno o medicina (a la grasa se le atribuyen poderes curativos lo cual es falso). No intentan morder a menos que sean molestadas. Tienen una reproducción Ovovivípara, con el nacimiento de sus crías ya formadas cuando salen de la madre. 

Nuestra siguiente charla es acerca de los cocodrilos y caimanes en el Ecuador. Los cocodrilos son reptiles de gran tamaño, de cabeza ancha, aplanada y de forma triangular, con fuertes mandíbulas, que poseen dientes muy agudos que se abren con los maxilares; las aberturas de los oídos se encuentran a ambos lados de la cabeza y los orificios nasales y los ojos son prominencias que sobresalen de la misma. 

El dorso de su cuerpo está cubierto de placas óseas y en la región abdominal y lateral tienen escamas. Tienen cuatro miembros locomotores. La cola es gruesa en la base y comprimida en el punto más distante de la cabeza, es el órgano más importante para la propulsión ya que mientras nada, los miembros anteriores y posteriores permanecen pegados al cuerpo. 

Desde el punto de vista taxonómico, los cocodrilos pertenecen la clase Reptilia, subclase Archosauria y orden Crocodylia, que para su estudio, se encuentra clasificados en tres Familias y ocho Géneros. Alligatoridae (aligatores y caimanes) con siete especies 

En cuanto a los caimanes estos poseen sus ojos al frente de la cabeza y son de menor tamaño que los cocodrilos, el caimán tiene el hocico más corto y ancho. 

El régimen alimenticio depende sobre todo de su edad; los jóvenes comen preferentemente insectos y anfibios. A medida que van creciendo su menú se va ampliando a peces, aves y mamíferos. En regiones donde no hay grandes animales de presa acostumbran a alimentarse de grandes caracoles. 

La cantidad de comida, en contra de lo que generalmente se piensa, es realmente muy pequeña. La digestión se realiza muy lentamente y para digerir una presa grande necesitan algunos días. En cautividad tienen bastante con unos 400 g de pescado y carne dos veces a la semana. 




Centro Cultural Del Instituto Geográfico Militar 
Ubicado al norte de la ciudad en las calles Sinierques y Pazmiño. También conocido como el Planetario igualmente es un lugar donde se encuentran los mapas del Ecuador. Sitio obligado de visitarlo ya que por su ubicación es apreciable ver los atardeceres de la ciudad. 

Allí todos los días se realizan proyecciones didácticas sobre el origen de los planetas, el desarrollo de las galaxias y la conformación de las constelaciones. Además, el encuentro se complementa con charlas en las que se reseña la tecnología empleada para grabar el cielo. 

Cuenta con una pequeña curva concreta y estructura de acero, con líneas horizontales que dan fuerza a su diseño y hacer que la construcción sea visible desde diversos puntos de la ciudad. El acceso a la institución es a través de escaleras en el gran vestíbulo de entrada. La atracción principal es el planetario, que consiste en un prisma, coronada por una cúpula hecho de malla y concreto. 

Fecha de Inauguración El Planetario (Instituto Geográfico Militar), fue inaugurado en 1988. 
El lugar tiene la capacidad de agrupar a 350 personas, el diámetro del domo es de 25 m y su altura desde el piso hasta el cenit es de 12 m. La estructura es de hormigón armado, revestida por una pantalla alemana. En el lugar, la primera admiración va por el proyector: un "monstruo" de luz alemán, de marca Zeiss Jena, de 2000 kilos y 5 metros de altura. 

Se caracteriza por sus diferentes salas donde se guarda reseñas sobre el desarrollo de la astronomía, el paso de la humanidad al cosmos, las experiencias científicas de Ecuador en la Antártica y el devenir histórico de las máquinas con las que se elaboran cartografías. 

Sus atractivos son la sala del planetario universal que proyectara programas con temáticas sobre el cosmos y sus fenómenos. El cielo, para los andinos, es como una gran pizarra que le cuenta a la gente sobre los principios de armonía y fecundidad que deben vivirse en la Tierra. 

Videos que conjuga las técnicas de la astronomía con el hecho estético de observar una bóveda rebosante de estrellas. "Maravillas del Universo", "Orientándonos con las estrellas", "Viaje al Polo Sur", "Sol de Medianoche", "La Tierra y el Sistema Solar", "Así es nuestro Sistema Solar" y "La Luna, sus fases y eclipses". Cada vídeo tiene una duración promedio de 40 minutos y se los socializa de lunes a viernes, en varios horarios. 

El inicio del Instituto Geográfico Militar se enmarca en la década de los años veinte y respondió al imperioso requerimiento de las Fuerzas Armadas de disponer de la Carta Básica del país que permitiera planificar la seguridad del estado ecuatoriano. 

Fue el Dr. Isidro Ayora, hombre con visión de futuro y devoción por la ciencia y la cultura, que atendiendo los requerimientos planteados por el Ejército, mediante Decreto Ejecutivo No. 163 del 11 de abril de 1928, creó el Servicio Geográfico Militar como un Departamento adscrito al Estado Mayor del Ejército. En 1947, durante el período presidencial del Dr. José María Velasco Ibarra, fue elevado a la categoría de Instituto. Es la institución que grafica palmo a palmo el verdadero rostro geográfico del Ecuador de manera esforzada y silenciosa, cumpliendo 77 años de vida institucional y siendo artífice de su propio destino y desarrollo integral, de cuyos réditos ha sido beneficiaria la nación ecuatoriana. 




Museo nacional de ciencias naturales Mejia 
A continuación detallamos los 21 grupos étnicos que tenemos en el Museo Etnográfico: 

Huaorani 
Se los conoce también como aislados voluntarios u orejones. Son hábiles en el manejo de la lanza que la utilizan para la pesca y la caza, viven desnudos. 

Se localizan el la provincia de Napo, Pastaza y Sucumbíos. Son descendientes de los antiguos Yameos. Su idioma es el záparo o asuchiri. 

Sus actividades diarias son: la agricultura, la pesca, la caza, utiliza el plátano como comida y el agua del rio como bebida. 

La vivienda tiene la forma de una jaula, las paredes están construidas con rajas de arboles llamada tarra poto, la cubierta es de hojas y ramas de palmera, en ella viven de 20 a 30 personas, duermen en hamacas de chambira y junto a cada hamaca la candela arde durante toda la noche. 

Los aucas viven completamente desnudos y las mueres a lo sumo cubren el seno con un pedazo de corteza de árbol, poseen una extraordinaria habilidad para el manejo de la lanza, son independientes de las demás tribus. Este grupo permanecen aislados porque están desnudos. La vida para ellos es muy diferente porque como son hombres libres disponen de su tiempo como ellos quieran. 

Un ejemplo de ellos tenemos en el Yasuní en donde encontramos grupos asentados que defienden su territorio. Como los Taromenane. 

Se llaman también orejones por las orejas en donde hacen perforaciones con trozos de bejuco, estas son cajas en donde guardan espinos que están envenenados para atacar al enemigo por lo que no han podido ser dominados, puesto que atacan al descuido. 

Para los aucas el valor es la mayor virtud del hombre, creen que cuando un hombre valiente muere su alma se reencarna en los pájaros de hermosos colores y canto agradable y cuando muere un cobarde se reencarna en sucios reptiles que se arrastran por el suelo y son dignos de matarlos a palos. 

Shuaros o Jíbaros 
Este grupo se localiza en las provincias orientales, en las cuencas de los ríos Pastaza, Morona Santiago. Su idioma es el Shuar. 

SHUAR significa persona, gente, se caracteriza por ser amables y hospitalarios y JIBARO significa cortador de cabezas, asesino. 

El Tunduy es un medio de comunicación también lo utilizan como instrumento musical en la fiesta de chonta. Los tambores son instrumentos hechos de cuero de mono, jaguar y los violines hechos con cuerdas de vísceras de los monos. 

El curare lo extraen de las plantas es un paralizante que colocan en las flechas para cazar a sus presas. En cambio el ticunas es un veneno que utilizan para poner en flechas y pelear con los enemigos. 

El taisha de la muestra que estamos observando es habitante del Río Paquienza al oriente de Macas, esta adornado con su indumentaria legitima. La vestimenta la describiremos en idioma shuar y consta de las siguientes prendas: Utilizan orejeras con adornos hechos con plumas de vistosos colores porque creen en la reencarnación. 

La silla sirve para identificar el numero de miembros de la familia, ellos practican la poligamia es decir un hombre tiene varias mujeres. 

La mujer jibara lleva una prenda de algodón llamada Tarachi, el Nay.Shauca o collares, la Shuaca o manillas, la Shaka o faja, el Tucupi o bolso y en las grandes solemnidades unan el Tayucuchi. 

Las actividades diarias en los shuaras son la agricultura, pesca, caza, y la elaboración de tejido que generalmente lo realiza el hombre, utiliza la Pucuna o cerbatana para cazar, el portazaetas lleno de virotes envenenados con ticunas y el Humbachi o bolsa hecha de piel de mono donde guardan pinturas, espejos y una piedra para elaborar Tsantsa que son técnicas para la reducción de cabezas sin perder ni los cabellos ni las características físicas de la victima que generalmente es un enemigo de guerra. 

La vivienda es de forma ovalada con paredes de chonta, pambil y bejucos, el techo esta cubierto con hojas de palmera y otros elementos de la selva. 

COFANES 
Los cofanes se encuentran localizado al nororiente del territorio ecuatoriano, en la Provincia de Sucumbíos. Su idioma es el cofán. 

Las mujeres sionas, secoyas y cofanes transforman las semillas multicolores que encuentran en el bosque en vistosos collares y pulseras que se unen con hilos de chambira, una planta del bosque. Para añadirle mas color a sus creaciones san alas de escarabajos verdes fosforescentes y pequeñas piedras encontradas en los ríos. 

Como vestimenta llevan unos camisones de manga alta. Los adornan con plumas de aves en la parte de sus hombros. Portan collares pulseras y una especie de diadema en su cabeza. 

La vestimenta del varón consta de una cushma o túnica de liencillo adornada con dibujos hechos con tintes vegetales y motivos lineales, un collar hecho con uñas de tigre, pico de predicador, huesos de aves y fibras vegetales. 

Los adultos llevan atravesada una pluma de papagayo en tabique nasal, signo de que ya han cumplido la mayoría de edad que es a los 20 años y que tienen que independizarse de la familia. 

Este grupo son los que al momento de nacer su hijo ya lo comprometen con el que va hacer el esposo puesto que conservan la raza pura. 
La vivienda está construida con paredes de chonta, pambil, bejucos y la cubierta de follaje de selva. 

El chamanismo es quizá el aspecto más importante de la cultura Cofán, cada etnia esta conducida y liderada por un shamán que es el guía de las actividades sociales y la cabeza de los eventos rituales. El shamanismo Cofán se centra en el complejo del yagé como el mecanismo a través del cual se procesa la información sociocultural de la caza y los potenciales eventos destructivos que podrían acontecer en los poblados. No obstante, la esencia del shamanismo Cofán esta cambiando, debido a los cambios intensos ecológicos y sociales, producto de los impactos de la ampliación de la frontera agrícola y petrolera ocasionan, y por la des estimulación del consumo del yagé por parte de la misión evangélica. 
Su alimentación consiste en plátanos, yuca y los elementos de la caza y pesca. 

Quichuas de la Amazonía o Jumbos 
Los jumbos son de origen quichua, descendientes de los indios que fueron llevados por Francisco de Orellana en pos de descubrir el país de la canela, están localizados en Napo y Pastaza. Su idioma es el quichua. 

Jumbo significa salvaje, agresivo se denominan alamas o quichuas del oriente, se cabellera larga es signo de fuerza y virilidad. 

La alimentación familiar se basa en la yuca, plátano, chontaduro, palmito e inclusive la carne, producto de caza y pesca. 

La vivienda tiene forma de una elipse sustentada sobre arbustos silvestres, carentes de paredes y cubierta de follaje de palmeras. Otras se levantan sobre postes con acceso por escaleras, en el rincón mas fresco colocan una hamaca para dormir. 

El vestido tradicional del jumbo es la Maquicotona que es una especie de taparrabo para el varón y de falda para las mujeres, llevan desnudo el dorso y se adornan con brazaletes. 

Tienen la costumbre en los matrimonios los invitados llevar Asbacasas o canastas con productos frescos, y e novio permanece tapada la cara cuando bailan en su honor. 

Montubios o cholos de la sabana 
Son una mezcla de raza negra, india, blanca y provienen del monte. Están localizados en la parte interior de las costas ecuatorianas, especialmente en los montes, así como en las riveras de los ríos y carreteras. En las provincias del Guayas, Manabí, Los Ríos y Santa Elena. 

Son descendientes de los prehistóricos huancavilcas, su idioma es el castellano con dialecto costeño. 

La vivienda se levanta sobre pilotes de madera, las paredes hechas de caña guadua y el techo de palma para protegerse de los animales rastreros que andan por la noche y de las crecidas de los ríos en el invierno. 

El hombre utiliza camisa blanca liviana, pantalón corto generalmente blanco, pañuelo rojo en el cuello. Sombrero de paja toquilla, cuando trabaja en el campo utiliza botas de caucho largas y su machete. La mujer falda amplia floreada o muchos colores blusa hasta el ombligo con vuelos y anda descalza. 

Se dedican principalmente a la agricultura, ganadería y elaboración de artesanías hechas en paja toquilla, especialmente sombreros. 

El origen del rodeo montubio reside en las faenas de herraje que se daban en la haciendas, después de que los vaqueros llegaban arreando reses de monte adentro. El vaquero demostraba su destreza en el corral y el patrón invitaba a hacendados vecinos, que acudían con familiares y peones, también a amigos de la ciudad, y armaba la fiesta al contratar banda de músicos. Además llegaban poetas de amorfinos y galleros. 

Los Cayapas 
Tradicionalmente han sido conocidos como Cayapas pero a partir de 1978 y como un de los resultados de la Asamblea Provincial de los Cayapas, los indígenas decidieron reconocerse como Chachis, que en su lengua significa Gente y rechazar la denominación Cayapas. 

Se encuentra en la provincia de Esmeraldas. Su idioma es el Chapalachi. 

Los hombres llevan camisa y un calzón pequeño y ajustado; las mujeres solo llevan una manta encuelta como falda, sujeta a la cintura con un cinturón de borlas. La ropa es elaborada con textiles que ellso mismos producen, desde el hilado del algodón, hasta la hechura de las prendas. Suelen pintar el rostro, los brazos y las piernas con achiote y con pintura negra. 

Realizan tres tipos de construcción: la residencia habitual, la casa para el trapiche y el rancho o residencial temporal. 

Los colorados o Tsachilas 
Fueron llamados por los españoles como “Colorados”, debido a que pintan su cuerpo, su rostro y su cabello con achiote. Los integrantes de este grupo se pintan la cara y cuerpo con pinturas que contienen sustancias insecticidas para protegerse de la picadura de los insectos y culebras. 

Este grupo se ubica en la zona selvática de la provincia de Santo Domingo junto a los ríos Peripa, Baba, Toachi y Blanco. Su nombre tsachila significa persona o gente, y el nombre de colorados se debe su costumbre de pintarse el cuerpo con rayas rojas y sobre todo a la presencia tradicional del casquete formado con el pelo a base de achote. Su subsistencia se fundamenta en la agricultura siendo sus principales productos la yuca de diversos tipos arroz, maíz, plátano, achiote o llamado ¨mu”, su dieta se complementa con productos de pesca y caza. En la practica de la agricultura el hombre se encarga de limpiar el terreno dejando el campo listo para que la mujer lo cultive; a mas del cultivo la mujer se dedica a crianza de los animales domésticos. La casa de los colorados es de gran parte de madera, el techo es de dos aguas y de cubierta de palma. El interior es solo de tierra y todo el espacio es ocupado por el fogón o “nifu”, el dormitorio o “tamó” es un rincón de la habitación en el cual se encuentra un altillo de madera cubierto por esteras. Un elemento importante es el “orato” o corredor exterior el cual tiene gran importancia social por lo que aquí se recibe las visitas. En cuanto a su vestimenta esta adecuada a las condiciones cálidas de la zona confeccionadas por lo general de algodón. La vestimenta del hombre se conoce como “palampoe” y esta formada por: “manpichampa,” que es una especie de faldita o tapa rabo bicolor de forma rectangular con el que s cubren las piernas desde la cintura hasta las rodillas; esta prenda se sujeta con el “bareque” o faja de algodón. El resto del cuerpo se alla completamente desnudo. La vestimenta de la mujer tiene las mismas características, utiliza un anaco tapa rabo combinando colores como verde, amarrillo y rojo sobre la espalda llevan una tela de colores anudada bajo el cuello y su pecho esta descubierto y sin ninguna prenda. Para los matrimonios el hombre va a vivir a casa de sus suegros y la descendencia de los apellidos se divide entre dos: los hijos llevan el apellido del padre y las hijas de la madre. Los colorados son conocidos por estar introducido en el mundo de la brujería y la magia curativa, para ellos existen los dioses tutelares que son la luna, sol y estrellas. El recetario de los curanderos se fundamenta en la vegetación de la selva, la misma que la conocen a la perfección. Normalmente las curaciones y prácticas adivinatorias se realizan a media noche sin permitir la observación de personas extrañas. Cuando un colorado fallece se le viste con sus mejores prendas y se le entierra dos metros bajo la tierra formando una tarima de madera para que el difunto no toque la tierra, antes de cubrirlo tienen la costumbre de amarrar una cabuya a su mano derecha por la creencia de que es el medio por el cual sube el espíritu al cielo. 




Museo Astronómico de Quito
En la primera planta de este museo encontramos una Placa del péndulo que marca segundos en el ecuador. 
La primera Misión Geodésica enviada por la Academia de Ciencias de París estuvo en el Ecuador, es decir en la Real Audiencia de Quito, entre 1735 y 1744 con el objetivo de realizar mediciones para comprobar o desechar la teoría liderada por Isaac Newton que proponía que nuestro planeta era achatado en los polos y alargado en la zona ecuatorial. 

El personal completo de la Misión estuvo integrado por: 

Los franceses: 
· Luis Godin, jefe de la expedición 
· Pedro Bouguer, ingeniero, hidrógrafo, geodesta, marinero y cosmógrafo 
· Carlos María de La Condamine, geofísico 
· José Jussieu, botánico y naturalista 
· Juan Seniergues, médico cirujano (murió en Cuenca) 

Ayudantes: 
· Hugo, relojero 
· Verguín, ingeniero 
· Moannville, dibujante 
· Couplet (murió en Cayambe) 
· Godin Des Odannais 

Los españoles: 
· Jorge Juan de Santacilia, marinero, observador 
· Antonio de Ulloa, marinero, observador 

Cuando la Misión finalizó sus trabajos se erigieron dos pirámides en Caraburo y Oyambaro en Yaruquí, con una placa recordatoria que fue causa de controversia porque no registraba la corona de los reyes de España. Esto motivó la demolición de las pirámides originales y el abandono de la placa, que recuperada se encuentra en el jardín de este Observatorio y que al final podremos visitar. 

La medida de longitud francesa utilizada por los miembros de la Misión Geodésica, fue la “toesa” que equivalía a 1,949m. En esta época, el siglo XVIII, no se contaba con una unidad de medida internacional o universal. Por ello, Carlos M. de La Condamine, miembro de la Misión Geodésica propone a la Academia de Ciencias de Francia como unidad de medida universal “el péndulo que bate segundos en el Ecuador”, es decir la longitud del “péndulo” cuyo periodo es de un segundo en la latitud cero. 

La placa en referencia es de alabastro, mide un metro diez centímetros de largo por sesenta y dos centímetros de alto y ciento treinta y cinco centímetros de espesor. “La regla de bronce que esta incrustada en el centro, tiene un sus extremos dos círculos del mismo metal, de veinticinco milímetros de diámetro. En la parte central de los círculos extremos, se halla un pequeño clavo de plata con un punto de oro. La distancia entre estos puntos es igual a la longitud del péndulo que bate segundos de tiempo en la latitud cero. 

Dicha regla fue fundida en la población de El Quinche, en presencia de la Condamine. 

Antes esta placa se encontraba en las paredes de la Universidad perteneciente a la Compañía de Jesús y que fue trasladada al Observatorio Astronómico, por disposición del sacerdote jesuita y astrónomo Juan Bautista Menten, fundador del Observatorio. 

DE LAS OBSERVACIONES DE LUIS GODIN, PEDRO BOUGUER Y CARLOS MARÍA DE LA CONDAMINE DE LA REAL ACADEMIA DE CIENCIAS DE PARIS, SE HA ENCONTRADO EN QUITO LO SIGUIENTE: 
“Latitud austral de este templo (el de la Compañía de Jesús) 0º 13’ 18”; longitud occidental desde el real observatorio de París: 81º 22’; declinación oriental de la brújula, al terminar el año de 1736, 8 grds. 45min. en 1742, 8 grds 20 min. inclinación del polo norte de la misma bajo el horizonte, para Cuenca, en 1739, 12 grds; para Quito en 1741, 15 grds. Alturas sobre el nivel del mar, geométricamente deducidas en toesas parisienses para los nevados de 3028; Antizana, 3016; Cotopaxi, 2952; Tungurahua, 2623; Sangay, 2678; este último todavía ardiendo, Chimborazo, 3220: Ilinisa, 2717. Para el suelo de Quito, en la plaza mayor, 1462. Para la cruz colocada en el vértice del vecino Pichincha, 2042. Para el picacho más agudo, roca ordinariamente cubierta de nieve 2432, lo mismo que para el mercurio poco variable en la zona tórrida. En la costa marina, 28 pulgadas 0 líneas; en quito 20 pulgadas 0 líneas. Dilatación del alcohol, que en el termómetro de Remur se extiende desde los 1000º en hielo fundente, hasta los 1800º en el agua hirviendo: en Quito, de los 1008 a los 1018, junto al mar, de 1017 a 1029. En la cima del Pichincha de 995 a 1012. 

Velocidad del sonido en un segundo, 175 toesas. 

Prototipo del Péndulo Equinoccial, de un segundo de tiempo medio, en la altura del suelo de Quito 
(ejemplar de medida natural, ojala fuese también universal) 

Igual a 5079/1000 de toesa, o también 3 pies 0. pulg. 6 83/100 líneas; que en la vecina costa marítima será mayor con 27/100 lin. y menor 16/100 con lin. En la cima del Pichincha refracción astronómica horizontal media, en el ecuador junto al mar 27 min. junto a las nieves del Chimborazo, 19 min, 51”. De estas y otras observaciones, resulta para quito el valor de 22min. 50 seg. Distancia del limbo inferior del Sol en los trópicos, para dicm. De 1736 y jun. de 1737, observada con instrumento de 12 piezadas, 47grad. 28 min. 36”. De donde suponiendo el diámetro del Sol entre 32m 37” y 31m 33”m el valor de la refracción para 66º de altura igual a, 16 y el de la paralaje igual a 4m 40” se deduce que la oblicuidad de la eclíptica cerca del equinoccio de marzo de 1737 era de 23º 28’ 28” declinación austral de la estrella media de la tres del escudo Orión, Boyero en julio de 1737 igual a 1º 23’ 40”. Del arco realmente medido de tres grados, resulta para un grado, el primero en latitud, un valor de 56650 toesas, datos que para el incremento de la Física, la Astronomía, la Geografía y la Náutica quisieron grabar y perpetua en este mármol, clavado en el muro del templo del Colegio Máximo de la Compañía de Jesús en Quito los mismos observadores en persona, el año de Cristo de 1743.” 

Traducción del padre Misael Vásquez. S.J. 
Longitud del péndulo de 1” de período en Quito= 0.993 m. 
Longitud de toesa=1.94904m” 




Museo Nacional De La Historia De La Medicina Eduardo Estrella 

El Museo Nacional de Medicina de Ecuador, en Quito, fue fundado por el Dr. Eduardo Estrella el 5 de marzo de 1983.1 

La misión del Dr. Estrella fue la de pintar un cuadro completo de la medicina nativa -natural de América del Sur- para preservar el patrimonio de la Historia de la Medicina. Los principales elementos del museo incluyen la medicina aborigen, la nutrición y la salud, la arqueología médica y las plantas medicinales. También hay una sección dedicada a la medicina colonial en América del Sur. Por otro lado, tiene documentos de la institucionalización de la medicina académica, los hospitales y la educación médica, la medicina religiosa e instrumentos de la farmacia colonial. Hay elementos de la medicina republicana: instrumental médico-quirúrgico, artículos del laboratorio clínico y de consultorios dentales. 

Las primeras intenciones, justificaciones y propuestas para crearlo se remontan a fines del siglo XIX (José María Troya), mismas que fueron retomadas a lo largo del siglo XX por figuras destacadas, tales como Pablo Arturo Suárez, Germán Cifuentes o Alberto Dicapua, entre otras; justificando la existencia de suficientes elementos (arqueológicos, documentales, instrumentales, bibliográficos, etc.) vinculados con la medicina y la salud ecuatorianas . Pero tan sólo se plasmó este anhelo en 1982, gracias al incansable y tenaz esfuerzo del Dr. Eduardo Estrella, un revolucionario de nuestros días, quien inició esta monumental obra con el apoyo y el respaldo político del Ministerio de Salud Pública y de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (AMNM 1981-1991). 

Por Acuerdo Ministerial del 9 marzo de 1983, pasó a depender exclusivamente del Ministerio de Salud Pública, y una vez iniciada la tarea, fueron los propios Ministros de esa Cartera de Estado, así como destacados profesionales e instituciones médicas, quienes continuaron entregando, uno a uno, todo el respaldo y solidaridad a esta titánica labor. Lamentablemente, no existe regla que no tenga excepción. Durante el gobierno de Sixto Durán (1992-96), uno de sus Ministros de Salud escribió y plasmó la página más obscura de la historia médica nacional, al oponerse a que el antiguo Hospital "San Juan de Dios", una vez restaurado, se convierta en la sede del Centro de la Cultura Médica Ecuatoriana, y prefirió "regalar" este histórico inmueble al Municipio de Quito, sepultando de este modo al derecho sobre nuestra identidad médica, social y cultural (Estrella et al 1997). 

En todo caso, algo más tarde, en enero de 1995 y en julio de 1996, los representantes del Centro de la Cultura Médica Ecuatoriana encontraron la solución definitiva para salvaguardar el Patrimonio Médico Ecuatoriano (Museo ‑ Biblioteca ‑ Archivo), y darle un sitial digno y propio en los pabellones 5A y 5B del antiguo hospital "Eugenio Espejo". Este será el futuro local donde, con dignidad y esplendor, se expondrá nuestro querido Museo (AMNM 1989). 

Tres gigantes acervos: Archivo, Biblioteca y Museo 
El acervo cultural del Museo Nacional de Medicina está dividido en tres secciones: Archivo, Biblioteca y Museo propiamente dicho. 

a) El Archivo cuenta con más de ocho mil cajas, volúmenes empastados y legajos con centenas de millares de documentos distribuidos en más de diez fondos: Hospital "San Juan de Dios", Junta Central de Asistencia Pública, Subdirección de Sanidad, Dirección Nacional de Sanidad, Sanidad‑Zona Central, Antigua Clínica del Seguro Social, Hospital Psiquiátrico "San Lázaro", Antigua Maternidad de Quito, Maternidad "Isidro Ayora", "Liga Ecuatoriana Antituberculosa", entre otros (Viteri 1991). 

El Archivo está al servicio de investigadores, pero necesita un lugar con un equipamiento adecuado y la implementación de un programa permanente de restauración y catalogación de los documentos. La publicación de catálogos es también una necesidad urgente. Está pendiente el traspaso de varios fondos documentales pasivos de otras instituciones de salud (Hospitales "Gonzalo González", "Baca Ortiz", "Eugenio Espejo", etc.). 

b) La Biblioteca, dividida en dos áreas: Médica y General, consta de libros, folletos, publicaciones periódicas de autores nacionales y extranjeros. El área Médica contiene cerca de 800 libros, 2.000 folletos y separatas y 140 colecciones de publicaciones periódicas, con más de 2.500 revistas de medicina nacional; 10.000 libros de medicina de autores extranjeros (S. XIX y XX), así como unos 100 libros médicos del siglo XVIII. Además, contamos con libros, revistas, folletos, etc., publicados por la OPS/OMS, que incluye la colección del Boletín de la Oficina Sanitaria Panamericana desde su fundación en 1922. De igual modo, un Centro de Información sobre Medicina Tradicional y Plantas Medicinales. También, la antigua Biblioteca del Ministerio de Salud/Instituto Nacional de Nutrición que cuenta con aproximadamente 4.000 libros, folletos y publicaciones periódicas. 

El área General dispone de 1.100 libros, 1.500 folletos, 2.700 números de revistas correspondientes a diferentes colecciones de publicaciones periódicas nacionales de autores ecuatorianos sobre diferentes aspectos científicos, literarios, históricos, etc. (Crespo 1998). 

Se ha logrado catalogar e informatizar aproximadamente un 15% de los fondos de Biblioteca, la misma que está abierta sin interrupción a investigadores y estudiantes. 

Vale resaltar el apoyo reciente, de la varias instituciones como la Embajada de Francia y la Representación ecuatoriana de la OPS/OMS, en el proceso de inventariación e informatización de nuestra Biblioteca. 

c) El Museo propiamente dicho expone sus piezas y elementos en orden histórico-cronológico: 
Tres salas para la Medicina Aborigen: Alimentación, Nutrición y Salud; Arqueología Médica o Paleopatología; y Medicina Tradicional - Plantas Medicinales; cuatro salas para la Medicina Colonial: (Institucionalización de la Medicina Académica: Hospitales y Enseñanza Médica), Medicina Religiosa, Instrumentos de Farmacia y Botica Colonial; y cuatro salas para la Medicina Republicana: Instrumental médico‑quirúrgico, Quirófano, Laboratorio Clínico y Gabinete Odontológico. 

Las limitaciones físicas del local que actualmente ocupa el Museo no han permitido exponer todo el valioso acervo que se ha recolectado, que en su mayor parte está guardado en La Reserva, a la espera de un local adecuado. Por los problemas de seguridad y la falta de personal, el Museo sólo atiende visitas previa cita. 

Muchas gracias a todas y cada una de las Instituciones, personalidades médicas o familiares de médicos ya fallecidos, que confiando en la calidad y honradez de nuestro trabajo, han permitido alcanzar el volumen y la magnitud del mismo. Es demasiado grande la lista de donantes; sin embargo, por ser un artículo muy resumido, y para evitar omisiones, prefiero no incluirla. Sin el respaldo y solidaridad del Centro de la Cultura Médica Ecuatoriana y de la Sociedad Ecuatoriana de Historia de la Medicina, en estos últimos años, hubiera sido imposible continuar esta tarea. 

Situación actual y perspectivas.- 
En estos 20 años de vida, el Museo Nacional de Medicina, con un personal reducido (4 miembros), bajo la dirección de un gigante visionario, Eduardo Estrella, se ha constituido en un Centro de información, investigación y docencia en distintas disciplinas, como: Historia de la Salud, de las Ciencias y las Técnicas, Antropología Médica, Etnomedicina, Etnobotánica, Etnofarmacología, Etnopsiquiatría, Salud Pública y Bioética; diciplinas que apoyan el desarrollo de las Humanidades Médicas. Es así, como el Museo apoya decididamente en la formación de profesionales en Ciencias de la Salud, de las distintas facultades universitarias del país. Del mismo modo, participa activamente en distintas investigaciones y eventos médico-sanitarios nacionales. Del igual manera, varios proyectos para gestionar financiamiento para su futuro funcionamiento están en camino, en todo caso, es necesario el apoyo y la solidaridad del cuerpo médico ecuatoriano, y de su espíritu, así como de toda la sociedad civil. 

El volumen documental y bibliográfico alcanzado, y el incremento progresivo general previsto a futuro, exigen al país y al mundo entero un esfuerzo técnico y financiero de apoyo para la consolidación de una obra, que de por si es ya una realidad. Por estas razones, nuestro gran desafío es la consolidación del Centro de Información, de Asesoría o Consultoría, y de Referencia sobre Medicina Ecuatoriana, con el más actualizado criterio técnico‑científico, interconectado con centros afines ubicados en el país, en otros países latinoamericanos (andino‑amazónicos en particular) y del resto del Mundo. 




Planetario De La Ciudad Mitad Del Mundo 

En este lugar se pueden realizar: Conferencias en vivo, Exposiciones Fotográficas, Exposiciones de maquetas 
Uno de los lugares más visitados en los alrededores de Quito, es la Mitad del Mundo. En este sitio se ha construido un complejo turístico que consiste en una pequeña ciudad de casas blancas, al estilo español. En ella existen almacenes de artesanías y pinturas, restaurantes de comida típica, la Plaza de Toros, la iglesia, el Monumento Mitad del Mundo y el Planetario que nos guarda sorpresas en su interior. 

Los misterios estelares nos son menos indescifrables cuando tenemos la oportunidad de contemplar por nosotros mismos la infinita majestad del Universo. Podremos observar cualquier punto de la tierra, y realizar viajes imaginarios a través del universo. Además visualizaremos de una forma real los diferentes cuerpos celestes que se pueden observar en el firmamento 

La ubicación de este Planetario no podría ser mejor: lo mismo miramos a la Osa Mayor y la rutilante Cruz del Sur, pasando por Casiopea y Orión; así como el esplendor de la Vía Láctea en toda su extensión y el recorrido aparente del sol en la bóveda celeste. 

Todos los días de la semana, excepto el lunes, el Planetario atiende a sus visitantes. Una vez que se ingresa en la Sala y las luces se apagan nos transportamos en un viaje por todo el Universo, del que no podemos desistir sino cuando han transcurrido los 45 minutos que dura la proyección. El Planetario de la Mitad del Mundo fue creado para mostrar al visitante de cualquier lugar de la tierra, el espacio y el cielo estrellado, las constelaciones y otros tantos fenómenos del vasto y fascinante Universo. 

La historia de la Astronomía en Ecuador se remonta al siglo XVIII, por el año 1735 cuando se organiza en Francia una expedición científica para medir un arco meridiano. Así, el 29 de mayo de 1736 la Misión Geodésica cruza los Andes y llega a la capital de la Real Audiencia de Quito, procediendo inmediatamente a realizar las observaciones. Al cabo de poco tiempo determinaron el paso por nuestro territorio del paralelo 0º 0' 0'' o incluso en el nombre que se le dio a nuestro país. 

Con estos antecedentes, surge la idea de instalar un Planetario en el mismo lugar en el que Godín, La Condamine, Bouguer y los hermanos Ulloa, trabajaron hace dos siglos. En 1986 se realiza su instalación y, años más tarde, es puesto en funcionamiento por el Consejo Provincial de Pichincha. 

Hoy es manejado por la Asociación Ecuatoriana de Astronomía AEAA, entidad especializada en esta materia en el Ecuador. Del Centro de Quito hacia el norte y sur existen otros atractivos turísticos con historia y tradición. En esta sección tenemos la oportunidad de conocer más a fondo sus orígenes y valor histórico. 




Museo Interactivo De Ciencia, MIC 

El Museo Interactivo de Ciencias (MIC) en Quito se ubica en uno de los barrios tradicionales de la capital del Ecuador: el barrio de Chimbacalle 
Inaugurado en diciembre del 2008, este espacio ofrece una alternativa novedosa frente al modelo clásico de museo, en donde se prueba que la ciencia no es para nada aburrida. 

Diferentes aparatos interactivos, módulos lúdicos, maquetas, animales reales y a escala, etc. son los diferentes elementos que posee el Museo Interactivo de Ciencias. Todos estos se dispersan en las diferentes salas y recorridos que ofrece el museo al visitante. 

El Museo Interactivo de ciencias cuenta con 6 salas de exposiciones: la mente, museo de sitio, imaginarios quiteños, ludión, guaguas y bosques nativos. A continuación explicare cada una de las exposiciones. 

La exposición La Mente permite descubrir la extraordinaria complejidad de la mente humana. Conocer cómo funciona el cerebro, de qué está hecho y cuáles son sus procesos y relaciones resalta la complejidad de este órgano indispensable para la vida humana. 

En esta tenemos una variedad de recursos interactivos donde muestran el sistema nervioso, las neuronas, las cuales transmiten información entre si, estableciendo un gran entramado microscópico de entre diez y quince mil conexiones con sus vecinas mas proximas y el cerebro, para conocerlo tal cómo es su anatomía y cómo opera en su funcionamiento. Se podrá comprobar como es engañada la percepción con las ilusiones visuales, auditivas, olfativas y táctiles a través de ingeniosas actividades. 

También nos responderán preguntas como ¿Dónde se procesa el amor?, ¿Cómo pensamos y sentimos?, ¿Qué conexiones operan tras la memoria, el equilibrio, la percepción o el movimiento? 
Finalmente, se verá a la mente en pleno funcionamiento, en los diversos juegos que retan las habilidades cognitivas y las destrezas prácticas. Los visitantes experimentarán con sus cuerpos, pensamientos y sentimientos, para conocer la forma en que tomamos decisiones, y percibimos y reaccionamos ante el mundo. 

Guaguas es una exposición que ha sido concebida para que niñas y niños entre 3 y 8 años conozcan a través de la estimulación sensorial la gran biodiversidad natural que posee el entorno de Quito, los animales y plantas que lo habitan. 

En una exposición interactiva de 1800 m2, donde se puede recorrer la naturaleza original como el páramo, los humedales y los bosques montanos. Además los más pequeños se relacionan con la naturaleza intervenida desde el ámbito de la producción agropecuaria, reflejada en las actividades y productos de la finca y el pueblo. 

En Museo de Sitio los telares se funden en una propuesta artistica multisensorial y cobran vida para transportarte a lo que fue el ambiente de la ex fábrica textil La Industrial. 

En el área de telares de la ex fábrica textil La Industrial, se ha propuesto una instalación artística multisensorial que hace revivir un momento de la vida laboral: el sonido de las máquinas, el arrastre de los carros sobre rieles, el tecleo de las máquinas y el murmullo de los trabajadores. 

Como pueden ver, aquí se encuentra la ruta del algodón, donde conoceremos sus pasos que son: cultivo y cosecha, preparación, tejido y acabado. Tambien conoceremos la ciudad textil desde el Quito preincasico, obrajes textiles, modernización, y decadencia en el siglo XVIII 

Un video muestra la historia de la fábrica y recopila los testimonios de los obreros que durante años dedicaron su vida a producir telas en este espacio. Este video nos muestra la compañía anónima, las empresas asociadas, y las condiciones de trabajo. 

En Imaginarios Quiteños conoce a Quito en una maqueta de 571 metros, aquí podrás observar la ciudad como si estuvieras a 4 metros de altura y descubrirla desde la forma de vida de sus habitantes. 

A través de luces robóticas, sistemas integrados de video, audio e iluminación podrás recorrer la cartografía alterna de los modos de habitar la ciudad: los imaginarios quiteños. 

Informaciones adicionales y entrevistas interactivas contribuirán a resignificar la relación de los pobladores y visitantes con Quito, mostrándola como una ciudad compleja y atractiva de múltiples riquezas urbanas, sociales y culturales. 

En Ludión descubre la física clásica a través de los deportes. Comprender cómo funcionan las cosas y cuáles son los conocimientos científicos que los explican, será sencillo en esta exposición interactiva, donde el deporte será la entrada para descubrir la ciencia en la vida cotidiana. 

Aprenderás sobre cuatro grandes temas: electromagnetismo, mecánica, energía y máquinas simples en 46 módulos interactivos que te facilitarán la comprensión de los complejos fenómenos del movimiento. 

En el MIC se ha sembrado 33 especies nativas de plantas y árboles propios de la zona para recrear, en las áreas verdes, un bosque andino. Entres las plantas podemos ver granadilla, ashpa, taxo, cedro, cholán, uvilla, guaba, yalomán, eucaliptos, sauce, entre otras; en cada planta podrán leer su nombre científico, uso, entre otras características de las mismas. 

Con este proyecto se busca contribuir para que los habitantes de Quito se apropien de una identidad florística y paisajística única y propia de su entorno, observando el desarrollo y crecimiento de especies nativas que con el tiempo se han vuelto difíciles de encontrar. 

Este ecosistema se destaca como un importante espacio natural para el disfrute ciudadano, que además incide en beneficio ecosistémico y en el intercambio energético natural de la zona. 

Conoceremos las razones importantes para tener plantas nativos en nuestro jardín, como: 

- en estas plantas habitan una variedad de insectos que sirven de alimento a las aves jóvenes, si están no existen desaparecerán los animales que se alimentan de ellas 
- tienen la capacidad de producir néctar y polen importante alimento de los insectos y colibríes 

Y las razones importantes para tener plantas nativas en nuestro jardín, como: 
- son una importante reserva de semillas, creando áreas de conservación 
- requieren menos agua y fertilizantes que las plantas que nos son propias de nuestra región. 




Museo De Historia Natural Gustavo Orcés – Politécnica Nacional 

Gustavo Orcés fue un científico ecuatoriano, el pionero en los estudios de la fauna del Ecuador, un conocedor de las aves, mamíferos, reptiles y de los peces. Fue profesor universitario y director del Instituto de Ciencias Biológicas, del cual es parte este Museo. 

La Escuela Politécnica Nacional está empeñada en contribuir con la educación ambiental, razón por la cual tiene este Museo, en el cual se recrea desde el origen del universo hasta la llegada del ser humano en la sala del Ecuador Pasado. Y en la Sala del Ecuador Presente exhibe los diferentes ecosistemas actuales que tiene nuestro país. 

La teoría que mejor explica el origen del Universo es la del Big Bang, una gran explosión seguida de la expansión, ocurrida hace 15-18 mil millones de años. Dicen que aún sigue en expansión el universo porque aún se ven galaxias alejándose de la nuestra. El universo está arreglado en galaxias que son un conjunto de miles y miles de estrellas enlazadas gracias a la fuerza de la gravedad; nuestra galaxia es la Vía Láctea, en la cual se encuentra nuestro planeta, es una de las incontables galaxias que se formaron. La galaxia más cercana es Andrómeda, el doble del tamaño que la nuestra y a unos 2 millones de años luz. 

Nuestro sistema solar date de 4.600 millones de años, una inmensa nube de gas y polvo se contrajo debido a la fuerza de la gravedad y muy cerca ocurrió una explosión estelar o supernova. Las partes más densas, por la fuerza de la gravedad, atrajeron más materia y formaron el Sol y los planetas. En el sol la materia acumulada en el centro ejerció tanta presión que los átomos comenzaron a fisionarse liberando energía. 

En la Tierra, en los primeros instantes de su formación la alta temperatura de fusión, permitió que el Hierro y Níquel se sumergieran para formar el núcleo; los silicatos quedaron libres y subieron a la superficie para formar las masas continentales. El núcleo se rodeó de material duro y disminuyó la actividad volcánica, bajó la temperatura, el vapor se condensó y descendió en forma de chaparrones, las aguas se almacenaron en los huecos y se formaron los océanos. Hace 280 millones de años los continentes se reúnen para formar el supercontinente Pangea. El área correspondiente al Ecuador se hallaba al sur de la Línea Equinoccial y bajo el mar. Hace 213 millones de años la Pangea empieza a separarse en dos masas terrestres la del hemisferio norte o Laurasia y la del sur o Gondwana. Las placas tectónicas se desplazan unas respecto a otras a una velocidad promedio de 2.5 cm anuales, el movimiento no es unidireccional y es la responsable de la formación de las montañas y cordilleras. 

La atmósfera primitiva era muy caliente, producto de la actividad volcánica, impactos de meteoritos, radiación solar y los rayos cósmicos, con vapor de agua, metano, compuestos nitrogenados, sulfurados. Posteriormente la temperatura del planeta disminuyó, el vapor de agua se condensó y cayó en forma de lluvia que llenó los cráteres y pozas no muy profundas donde se produjeron las asociaciones moleculares formándose las moléculas básicas de la vida: proteínas, ADN y ARN. 

Hace 3.800 millones de años aparecen los primeros seres vivos, unas células sin núcleo muy parecidas a las bacterias. Evolucionan originando a células capaces de sintetizar su propio alimento y de acumular energía, las cianobacterias. Continúa la evolución en el mar, el aparecimiento de filamentos, en algunos seres unicelulares, facilitó el desplazamiento. Surgieron seres más complejos como las medusas, cuyo patrón corporal en los millones de años no ha cambiado, y otros seres que surgieron son las estrellas de mar, plumas de mar, esponjas, corales y artrópodos. 

Para la era de la Paleozoica, aparecen los primeros súper depredadores que desarrollaron ojos, pero al realizar movimientos bruscos se quebraban. Las plantas se asentaron en el litoral iniciando su marcha a la conquista terrestre, al inicio tenían la apariencia de tallos ramificados, mientras se adentraban en el continente se cubrieron de hojas y raíces. Posiblemente la Seymouria de características intermedias entre anfibio y reptil logró independizarse del agua depositando en el suelo seco huevos. Otro ser es el Dimetrodon, que lo identifican más con los mamíferos tenían una mandíbula inferior fusionada, una dentadura compleja para masticar. Fue el gran depredador de su época vivió antes que aparecieran los dinosaurios. 

La Era Mesozoica conocida como la edad de los reptiles, principalmente por los dinosaurios. Estos son los ancestros de las aves, su anatomía y la presencia de plumas lo evidencian. Existió un eslabón evolutivo entre los dinosaurios y las aves, el arqueopterix era de 35 cm, tenía plumas, el pico tenía dientes, la cola era larga y ósea; presentaba dedos provistos de garras y podía planear. 

Era Cenozoica, desarrollo de marsupiales, insectívoros, primates, roedores y animales ungulados primitivos empezaron a dominar la tierra. Se produjo el aumento en el tamaño corporal de los animales de los cuales, los perezosos, mastodontes, armadillos fueron gigantes. Este esqueleto de mastodonte reconstruido en base a fósiles encontrados en la península de Santa Elena, medía 2.5 m de alto. El tigre dientes de sable, el cual fue encontrado en Chimborazo y el Milodonte que midió 3m fue encontrado en Conocoto. 

El Pleistoceno soportó cuatro glaciaciones por lo que también se le conoce como la edad del hielo, luego llegamos al Holoceno, más o menos 12 años antes, es la época que llega hasta nuestros días. En África apareció el ser humano, cuyo ancestro más antiguo es el Australophithecus. Evolucionó a Homo erectus, este hace unos 400.000 años se divide en dos poblaciones una que migro al norte dio origen a Homo neanderthalensis que ocupó Europa y la Península Arábiga; se extinguieron hace unos 30.000 años. La población que fue al sur evolucionó en Homo sapiens. 

El Bosque Petrificado de Puyango tiene en el suelo restos de troncos convertidos en piedra, son fósiles petrificados de árboles de la familia de las araucarias que formaban un extenso bosque en los períodos Jurásico-Cretácico. El agua de los tejidos de los árboles caídos fue reemplazada por óxido de silicio, que formó cristales de cuarzo en todo el tronco proporcionándole la dureza de la roca y conservándose durante millones de años. 

Pasemos a conocer representaciones de algunos lugares importantes de nuestro país: como el Bosque húmedo de la costa, Mataje, su bosque es una prolongación del Chocó, la zona biogeográfica de las más húmedas del mundo y de un alto endemismo; la vegetación es propia de la selva húmeda tropical. Bosque seco de la costa, con iniciativa privada de conservación localizada en la Hacienda Tito Santos, se puede observar a los árboles del estrato alto y medio se caracterizan porque pierden sus hojas durante la estación seca, como lo hace el ceibo. Quedan pocos remanentes de bosques secos en el Ecuador, los de mayor extensión y mejor estado de conservación se encuentran al interior del Parque Nacional Machalilla. Tenemos así, Los manglares mejor conservados de San Lorenzo, en las desembocaduras de los ríos Mataje y Santiago. 

Existen también los Bosques de la alta Amazonía: río Pastaza-Mera que están amenazados por las actividades madereras, mineras, o agrícolas. En la actualidad debido a la belleza escénica del lugar existe mayor inversión en turismo y se prevé menos presión sobre los recursos florísticos y faunísticos. Los humedales son toda superficie de tierra cubierta por agua, y un ejemplo es Cuyabeno. Durante la época de lluvia el desbordamiento de los ríos eleva el nivel del agua de las lagunas, inundadas al no ser muy profundas, permiten observar a delfines, manatíes que son mamíferos de ríos y lagunas en buen estado de conservación. Actualmente las diversas actividades humanas principalmente las turísticas, pesquera, madereras y los derrames petroleros están afectando a este ambiente lacustre natural. 

Páramo seco del Chimborazo con su suelo de consistencia arenosa es el resultado de procesos erosivos intensos producidos por el viento y por sobrepastoreo de animales como las ovejas que son introducidas. Los glaciares del Chimborazo y muchos otros del mundo, cada día pierden volumen a causa del calentamiento global. Páramo del Ángel con sus frailejones que pueden crecer hasta 4 m en ambientes muy húmedos y fríos, sus órganos sensibles como las hojas son gruesas, grandes y están cubiertas de un espeso vello blanco dando la apariencia de estar afelpadas, inclusive después de muertas se mantienen en la planta cubriendo el tallo. 

Antes de continuar con los otros ecosistemas detengámonos en el foto mural que muestra algunas especies de la fauna ecuatoriana. Podemos aquí observar a estos animales y colocarlos en su ecosistema correspondiente. 

Para incentivar a la conservación de más de 800 especies de peces que habitan en los ríos y lagunas del continente ecuatoriano, en los acuarios se exponen varias especies de peces, como: el Chame, la Vieja de la costa y de la Amazonía, la Raspabalsa que es omnívoro pues come vegetales restos de moluscos, crustáceos, pescado y roe troncos. Le capturan como alimento y como pez ornamental. Los otros peces no son del Ecuador y se los puede conseguir en cualquiera de los acuarios de la ciudad. Por ejemplo el pez dragón, los gupys, los peces dorados, etc. 

Es conocido que las islas son relativamente jóvenes, 5 millones de años, y que surgieron por erupciones volcánicas en medio del océano Pacífico, a unos 1.000 km de nuestras costas. Toda la flora y fauna de las islas provino probablemente del continente y en Galápagos en encontraron otras condiciones y evolucionaron. Por ejemplo el ancestro del lobo marino debió llegar arrastrado por la corriente fría de Humboldt desde la Antártida, y en Galápagos encontró un clima diferente, se adaptó y evolucionó y hoy es una especie que solo habita en estas Islas. Galápagos más que por su biodiversidad, es conocida por su alto endemismo. Al fondo se ven los pinzones que junto con las tortugas gigantes contribuyeron a sustentar la teoría de la evolución por selección natural, propuesta por Charles Darwin luego de su paso por las islas en 1835. Galápagos es un Parque Nacional y constituyen Patrimonio de la Humanidad. Lamentablemente los navegantes que pasaron por Galápagos capturaron muchas tortugas, disminuyendo las poblaciones y casi extinguiéndolas. A esto se ha sumado la introducción de animales domésticos que hoy son ferales y se comen los huevos y las tortuguitas, provocando la extinción de 4 de las 14 especies

BELLAS ARTES


Museo Fray Pedro Gocial

El museo Fray Pedro Gocial está ubicado en una de las plazas más tradicionales de quito en la plaza de san francisco, el museo que contiene 6 salas de exposición, se encuentra dentro del convento franciscano el cual contiene piezas de arte religiosa obras muy importantes de la escuela quiteña los cuales vamos a ver a continuación.

SANTOS TERCIARIOS FRANCISCANOS: Siglo XVII, atribuidos a Andrés Sánchez Gallque.
Este conjunto de cuadros son los más antiguos que se conservan aquí en el Convento y son de un valor incalculable en un total de 15, representan a los terciarios que como se observa fueron en su mayoría reyes y reinas europeas que entregaban sus bienes a los pobres, siguiendo el ejemplo de San Francisco y también ayudaban a la construcción de iglesias, conventos y monasterios. Esto lo hacían con la única finalidad de dejar sus riquezas en la tierra y asegurar estas mismas en el cielo. Tienen una corona en su cabeza para demostrar su categoría de reyes; y una corona y cetro en el piso como símbolo de renuncia a los bienes materiales, el hábito franciscano que representa la relación que tenían con la comunidad franciscana. Esta colección está atribuida a Andrés Gallque, pintor de origen indígena quien tuvo que adoptar sus apellidos españoles para que sus obras de arte fueran reconocidas, Gallque se formó en la, primera escuela de Artes y Oficios San Andrés fundada en la época virreinal en 1557 y que tuvo gran trascendencia a nivel latinoamericano. Sin embargo algunos historiadores destacados, entre ellos el Padre Agustín Moreno franciscano de esta casa, afirman que esta serie de cuadros pertenecen a las manos artísticas de Fray Pedro Gocial.

SAN FRANCISCO DE ASÍS Y LOS TERCIARIOS FRANCISCANOS: Siglo XVII, Atribuido a Mateo Mexía. un pintor de origen español reconocido a nivel mundial.
Aquí podemos observar que San francisco tiene las mismas llagas o estigmas que tuvo Jesucristo; se encuentra rodeado de algunos santos de la orden terciaria, también están Santa Clara de Asís, Fernando de Aragón, fue uno de los principales terciarios y San Roque con un perro lamiendo sus heridas, lo que representa, cuando él adquirió una enfermedad en su rodilla se alejó a las orillas del río Po (Italia) y un perro era el encargado de llevarle el alimento todos los días. En la parte superior tenemos la Santísima Trinidad, al lado derecho encontramos al Padre Eterno que sostiene con una mano la bola del mundo y con la otra el cordón franciscano, en el centro el Espíritu Santo representado con una paloma y al lado izquierdo Jesucristo sosteniendo una cruz y el cordón franciscano. En la parte inferior derecha el Escudo Franciscano con el brazo de Jesucristo unido al de San Francisco en la cruz. Este cuadro es importante ya que es uno de los pocos de ese tiempo que lleva la firma del autor, por lo general las obras no eran autografiadas por dos motivos en especial, el uno era porque la persona que otorgó el dinero no quería que la obra lleve la firma del autor sino su escudo de armas, y la otra que para los autores era mas importante que la obra se encuentre en los alteres de las iglesias a que lleve su firma.

ESCULTURAS PEQUEÑAS EN VITRINAS
Estas esculturas pertenecen al púlpito del templo Franciscano y nos servirán para explicar las tendencias artísticas de la época en torno a las técnicas en especial del esgrafiado (en el caso de los doctores franciscanos) así como de las formas (en el caso de los dos ángeles).

DOCTORES FRANCISCANOS: Ubicados en el púlpito del templo, talla sobre madera, siglo XVII, anónimo.
- Beato Juan Duns Scoto
- San Buenaventura
- San Antonio de Padua
- San Juan de Capistrán
- San Bernardino de Siena
- Alejandro de Hales

ÁNGELES: Talla sobre madera, ojos de vidrio, Siglo XVIII, anónimo.
SAN FRANCISCO DE ASÍS (SERÁFICO): Siglo XVIII atribuido a Manuel Chili “Caspìcara”. (Cara de Palo) 
Una de las obras cumbres de la Escuela Quiteña, San Francisco de Asís Patrono de esta Ciudad, el autor representa al Santo con las 6 alas seráficas que únicamente se conceden a aquellas almas que merecen ascender a las alturas donde reposan los espíritus más sublimes. “Serafin” viene del verbo griego “SARAF”, que significa “quemarse”. Los serafines según la tradición están más cerca de Dios y Dios es como un grande globo de fuego que mientras más se acerca a él más se está incendiándose de amor. Esta concepción inspiró al autor para realizar artísticamente esta obra que por esta exposición nos acompaña. Normalmente esta escultura descansa en el altar mayor de la Iglesia de San Francisco.

SALA 2:
SALA DE LOS DOCE APOSTOLES
SANTA ROSA DE LIMA: Talla en madera, Siglo XVIII, Escuela Quiteña, Anónimo.
DIVINO NIÑO: Talla en madera, Siglo XVIII, Atribuido a Caspicara.

LOS DOCE APOSPOLES:
Conviene que a partir de este momento se tome las siguientes aclaraciones:
- En esta parte de la exposición no pretendemos hablar de la vida y logros de los apóstoles, vamos a destacar en esta sala la maestría que tuvieron los escultores que realizaron estas obras en las que se destacan las técnicas que se desarrollaron con extrema suficiencia en la época colonial. 
- Deberemos distinguir las formas de las esculturas, sus detalles, el esgrafiado, el policromado, etc. Es decir destacar que estamos entrando a la mayor expresión artística que alcanzó Quito en el siglo XVIII.
- Estas 12 figuras no son del Museo, pertenecen a la imaginería del Altar Mayor de la Iglesia Franciscana. Pertenecen al siglo XVIII y su autor es anónimo.

LIENZOS DE LOS APOSTOLES SAN PEDRO Y SAN PABLO: Siglo XVIII, anónimos. Se ubican en las paredes laterales del altar mayor.
LA LLEGADA DEL ARTE EUROPEO.- GRABADOS: Siglo XVIII varios autores.
Aquí se exponen también ejemplares de grabados alemanes del siglo XVIII, que sirvieron a nuestros artistas, como fuente de inspiración y modelo temático indispensable para la representación religiosa, de diferentes santos, un claro ejemplo tenemos en el cuadro de la Asunción de la Virgen María, que lo reprodujo Caspicara en escultura y lo tenemos en uno de los altares laterales de la Iglesia de San Francisco, o también de una reproducción en un cuadro de Bernardo de Legarda que lo veremos más adelante.

NUESTRA SEÑORA REINA DE GUADALUPE CON SAN IVO DE TRÉGUIER Y SAN LUIS REY DE FRANCIA: Anónimo, Siglo XIX, pintura mural, Escuela Quiteña. 
En este mural se puede apreciar a los santos antes mencionados, y el Escudo de los franciscanos en la parte inferior. 

EL TENEBRARIO
Candelabro triangular alto y con 13 cirios. Este tenebrario se encendía en el Oficio de Tinieblas, en los días miércoles y jueves de la Semana Santa. A medida que avanzaba el canto de las Tinieblas, por parte de la Comunidad Franciscana, al final de cada salmo, se tocaba la matraca (instrumento de madera compuesto de un tablero y una o dos aldabas o mazos, que, al sacudirlo, produce ruido desapacible. Se usa en Semana Santa en lugar de campanas), en seguida se apagaba uno a uno los 12 primeros cirios, que representaban a los 12 Apóstoles: Pedro, Andrés, Santiago, el Mayor, Juan, Felipe, Santiago, el Menor, Tomás, Bartolomé, Mateo, Judas Iscariote, Judas Tadeo y Simón; quedando tan sólo encendido el treceavo cirio, el que está en el vértice del triángulo y que representaba a la Santísima Virgen María, quien no se separó del lado de Jesús, permaneciendo en pie junto a la Cruz de su Hijo. Esta ceremonia fue suprimida con la Reforma eclesiástica, a raíz del Concilio Vaticano II. 

TOTTA PULCRA.- Siglo XVIII, Autor: Luis Acero de la Cruz, colombiano.
Esta pintura presenta colores más vivos propios del siglo en que fue realizada la obra, tiene la técnica del estofado, utilizando pan de oro. En la época colonial era muy común representar a la Virgen Inmaculada por la devoción particular que se tuvo a la Madre de Dios. La “Totta Pulcra”, que significa “Toda Hermosa” “Toda Limpia”, se utilizó en el auge del barroco, al igual que otras obras, para elevar el espíritu católico.
Esta pintura fue robada en 1993 y recuperada en 1995, 

Iconografía: 
El Barroco Quiteño se caracterizó por utilizar en sus expresiones artísticas diversos medios para identificar a las imágenes, tales como ciertos atributos que complementan el mensaje del artista.

En el caso de esta obra el autor pretende ensalzar la imagen de la Santísima Virgen con adornos propios del barroco, pero además construye un marco de símbolos alrededor de la imagen, tal es el caso de los 4 ángeles ( que le dan el sentido de Divina): dos se encuentran a los costados superiores de la Virgen; los otros dos al pie de ella, uno sostiene un lirio símbolo de la pureza virginal y el otro una rama de laurel y un espejo; el laurel símbolo de nobleza, el espejo de transparencia y de verdad.

A los costados se aprecian dos símbolos que son parte de las Letanías de la Virgen: a la derecha una Torre “Hermosa como Torre de marfil”; y a su izquierda una fuente “Virgen Fuente de clemencia”.

La Virgen sobre la Media Luna y la serpiente:

Se dice que es la Virgen Apocalíptica por sus tres significados, esta con las manos juntas pidiendo hacia Dios, está parada sobre la media luna hacia arriba y sobre la serpiente que representa que venció al mal.

La Biblia nos "ilumina" con el siguiente pasaje, Apocalipsis 12 1 "Apreció en el cielo una gran señal: una mujer envuelta en el sol como en un vestido, con la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas en la cabeza"

SALA 3:
SIGLO DE ORO

LA CÚSPIDE DEL BARROCO QUITEÑO
SALA DE BERNARDO DE LEGARDA
BERNARDO DE LEGARDA: Es el artista, pintor, escultor, tallador e imaginero, que mas huella ha dejado en la Historia del Arte Quiteño Colonial. Los datos acerca de su vida y de sus obras permiten trazar un esbozo de su personalidad biográfica y artística. Por confesión de su testamento se conoce que se caso muy joven separándose más tarde. En la sociedad lo tenían como soltero. Tenía su taller junto al convento de San Francisco, y un taller de su hermano que realizaba artesanías.

Realizo el dorado del retablo mayor de La Compañía en 1745. Durante el año de 1746 se ocupo en la dirección del trabajo de la cúpula central del Sagrario, con sus ventanales de hierro y su decoración pictórica. A partir de 1748 comenzó la construcción del retablo mayor del templo de la Merced, con la estructura de los cuerpos sobre puestos y los nichos para las imágenes de los Patriarcas.

En torno a 1750 labro el retablo mayor de la capilla de Cantuña con el grupo del Calvario que ocupa el nicho central. En los retablos es donde lucen mejor las características del barroco quiteño. El callejón central rompe la línea horizontal del entablamento que divide los cuerpos; el fuste de las columnas se entorchan para coronarse con el capitel corintio; los nichos exhiben sus fondos dorados; las cornisas rematan en flocaduras flotantes. Bernardo de Legarda fue, en la labor de talla, el mejor representante del barroquismo quiteño del siglo XVIII.

En 1731 por primera vez retocó la escultura de San Lucas, hecha por el Padre Carlos. El 7 de diciembre de 1734 puso nombre en el puño de la mano de La Inmaculada, que se halla en el nicho central del retablo mayor de San Francisco. Esta forma de representación fue el modelo de las Inmaculadas Legardianas. Labró también la imagen de María en ademán de su Transito al cielo. Se la atribuyen asimismo el grupo del Calvario de Cantuña y la Imagen de Santa Rosa de Lima del Museo de arte colonial.

ARCÁNGEL SAN MIGUEL (Escultura): Madera encarnada, estofada y policromada. Sus medidas son: 143 cmt. de alto, 80 cmt. de ancho y 51 de fondo.
Viste como guerrero y posee una diadema de plata. Fue tallado por Legarda hacia 1734 para el Altar Mayor de San Francisco.

LA INMACULADA DE QUITO - LA VIRGEN DE QUITO: Virgen de Legarda, Virgen Alada, Virgen Apocalíptica, Virgen Bailarina: Siglo XVIII, Escuela de Bernardo de Legarda.
Esta imagen es una de las tantas réplicas que se hizo de la original en el siglo XVIII. Debido a la belleza de la escultura las distintas cofradías realizaron algunas reproducciones de la imagen legardiana. En la vitrina también encontramos al pie de la imagen, las manos de la escultura original en donde se aprecia la firma del autor y la fecha de elaboración 7 de diciembre de 1734., En una lectura iconográfica que hace el Padre Walter Verdezoto, es la representación de la Santa Iglesia Católica. La mujer vestida de Sol con la Luna bajo sus pies desciende de los cielos embarazada con dolores de parto, y aplasta a la serpiente o demonio (que representa a Roma) que desea, apenas la mujer de a Luz su hijo, comerse al recién nacido (en este caso el hijo representa al mensaje de Cristo). Esta imagen por un lado es divina y por otro laso es humana, está coronada por doce estrellas que representa los doce apóstoles y a las doce tribus de Israel. En la Iglesia se da la fusión del antiguo y del nuevo testamento y se le da a esta imagen las alas de la grande águila para volar al desierto y vivir tres años y medio. Solo después de un tiempo los padres de la Iglesia verán en esta “imagen de la Iglesia” la Imagen de la Inmaculada Concepción de la Virgen. Los franciscanos eran muy devotos de ella, inclusive llegaron a hacerse cuatro nudos (pobreza, obediencia, castidad y defensa de la Inmaculada Concepción de la Virgen). Constituye hasta la actualidad el estandarte de los franciscanos, ícono de nuestra ciudad y modelo para la Virgen del Panecillo. 

SAN JUAN NEPOMUSENO (Escultura): Talla en madera, Escuela Quiteña, Siglo XVIII.

DATOS IMPORTANTES DE ESTE SANTO:
San Juan Nepomuceno o Juan de Nepomuk) (c. 1340 – 20 de marzo de 1393) es el santo patrón de Bohemia (República Checa). Según la leyenda, el santo era el confesor de la reina de Bohemia esposa del Rey Wenceslao IV y se negó a romper el voto de secreto de confesión. Juan Nepomuceno fue el primer santo en recibir martirio por guardar el secreto de confesión, es el protector contra las calumnias, y debido a la forma de su muerte, protector frente a las inundaciones. 

El Rey, al tener una duda sobre la fidelidad de su esposa, exigió a Juan Nepomuceno le contará las confesiones de la reina, al negarse fue encarcelado y cruelmente torturado para luego de algún tiempo ser arrojado al Río Moldava desde un puente por órdenes del Rey Wenceslao el 19 de abril de 1393.

Su epitafio, en la catedral de San Vito, de Praga, dice así: "Yace aquí Juan Nepomuceno, confesor de la Reina, ilustre por sus milagros, quien, por haber guardado el sigilo sacramental fue cruelmente martirizado y arrojado desde el puente de Praga al río Moldava, por orden de Wenceslao IV, el año 1393". Su lengua se conserva incorrupta. 

En 1725 (más de 300 años después de su muerte) una comisión de sacerdotes, médicos y especialistas examinó la lengua del mártir que estaba incorrupta, aunque seca y gris. Y de pronto, en presencia de todos, empezó a esponjarse y apareció de color de carne fresca, como si se tratara de la lengua de una persona viva. Todos se pusieron de rodillas y este milagro, presenciado por tantas personas y tan importantes, fue el milagro que sirvió para declararlo santo. Fue canonizado por Benedicto XIII en el año 1729.

Desde su muerte, siempre San Juan Nepomuceno fue considerado patrono de los confesores, porque prefirió morir antes que revelar los secretos de la confesión. También ha sido considerado patrono de la buena fama, porque prefirió el martirio, pero no permitió que la buena fama de una penitente fuera destrozada.

IMPORTANCIA ICONOGRÁFICA:
La iconografía de este Santo aportó dentro del ámbito teologal a la recuperación de la importancia de los sacramentos, en particular el de la Confesión. 

• La lengua en la mano:
Normalmente sostiene la lengua en una mano, según la leyenda. En su defecto, se lleva la mano a la boca, en señal de silencio. La simbología coincide plenamente con el hecho de que este personaje estaba dispuesto inclusive a esta clase de tortura con tal de no decir la confesión privada de la Reina. Iconográficamente el Santo representa el respeto por guardar en secreto una confesión.

• Vestidura canóniga:
Viste como un canónigo (sacerdote), o sea, sotana, roquete, bonete y sobrepelliz de armiño (que también simboliza la pureza).

CUADRO LA MADRE DEL AMOR HERMOZO (Coronación de la Virgen): 
LA ASUNCIÓN DE LA VIRGEN MARÍA: Bernardo de Legarda, Siglo XVIII. 
Talla sobre madera, máscara de plomo, encarnado ojos de vidrio, estofado, esgrafiado, policromado.

OTROS LIENZOS

VIRGEN DEL CLAVEL.- Atribuido a Miguel de Santiago Siglo XVII, Óleo sobre lienzo.
VIRGEN DOLOROSA.- Atribuido a Miguel de Santiago Siglo XVII, Óleo sobre lienzo.
Estos dos cuadros poseen estilo Barroco porque manejan el contraste de luz y sombras (claro oscuro), además porque los personajes insinúan movimiento no están en posiciones estáticas o hieráticas. Los marcos complementan el concepto de este estilo.

LA VIRGEN DE LA LECHE: Siglo XVIII, anónimo, Óleo sobre madera.
LA VIRGEN CON EL NIÑO: Siglo XVIII, anónimo, Óleo sobre latón
En estos dos cuadros se destaca el talento minucioso del artista, poder representar estas pinturas sobre madera y latón definitivamente no era nada fácil para la época a la que corresponden. En la una imagen se aprecia el cariño y la ternura de la madre que da el seno a su hijo y en el otro cuadro la imagen inseparable de la Virgen con su Niño Divino. Complementan a estos dos cuadros los marcos que son también obras de arte talladas en madera con formas propias del barroco quiteño del siglo XVIII, aquí vemos el esplendor máximo de la expresión de nuestra Escuela Quiteña. 

CUADROS DE ÁNGELES: Anónimos Siglo XVIII

SALA DE BERNARDO DE RODRÍGUEZ
Se destacan en esta sala 4 lienzos grandes atribuidos a este pintor quiteño. Cuatro cuadros que representan a los 4 milagros de San Antonio de Padua (Franciscano). Además está el cuadro de “El sueño de Jacob”, atribuido a Manuel de Samaniego, alumno de Bernardo Rodríguez.

CUADROS DE SAN ANTONIO DE PADUA

LAS OBRAS (cuatro lienzos):
SAN ANTONIO PREDICA ALOS PECES: Pintura, óleo sobre lienzo. Milagro Eucarístico de San Antonio de Padua: 
CORONACIÓN DE LA VIRGEN: Pintura, óleo sobre lienzo. Bernardo de Rodríguez.
EL SUEÑO DE JACOB: Pintura, óleo sobre lienzo, obra de Manuel Samaniego y Jaramillo. 

SALA 4:
LA EVANGELIZACIÓN EN AMÉRICA
En esta sala se rescata la ardua tarea evangelizadora de la comunidad franciscana en tiempos coloniales ayudados por esta colección única en el mundo como es la de la “Doctrina Cristiana” conformada por 8 cuadros, cada cuadro tiene un copete que representa a las “Letanías de la Virgen”; al fondo de la sala se aprecia uno de los cuadros de Miguel de Santiago “La Inmaculada Eucarística” o también conocida por algunos como el cuadro de los “Arrepentimientos”. También observaremos 2 bargueños pequeños o “secreteros” del siglo XVIII. Finalmente algunos esculturas pequeñas que no son más que “bocetos” para la realización de los artes finales, el que más se destaca es el boceto de la escultura de “San Francisco recibiendo los estigmas” cuya obra final se encuentra en una de las paredes laterales de la Capilla de Cantuña y que se atribuye a Manuel Chili “Caspicara”.

VIRGEN INMACULADA EN BALDAQUINO.- Siglo XVIII, Virgen atribuida al taller de Legarda.La imagen perteneció durante un muy buen tiempo al Coro de la Iglesia. Se la ubicaba encima del “facistol” (mueble donde se colocaban los libros corales), el mueble que rodea a la Virgen se llama “baldaquino”, el mismo que está hecho en madera tallada con la utilización del pan de oro.

COLECCIÓN DE LA DOCTRINA CRISTIANA.- Siglo XVII, Atribuida a Miguel de Santiago.
PRIMER MANDAMIENTO.- 
SEGUNDO MANDAMIENTO.-
TERCER MANDAMIENTO.- 
CUARTO MANDAMIENTO.- 
QUINTO MANDAMIENTO.-
SEXTO MANDAMIENTO.-
SEPTIMO MANDAMIENTO.-
OCTAVO NOVENO Y DECIMO MANDAMIENTO

INMACULADA EUCARÍSTICA.- Siglo XVII, Atribuida a Miguel de Santiago.

SALA 5:
SALA DE ALABASTRO
En esta sala podemos apreciar cuadros que están hechos en alabastro, datan del siglo XVIII, el alabastro es mármol tierno; este material se encuentra en la hacienda YURAC, en Tolontac, cerca de Píntag. Los cuadros que apreciamos aquí representan algunos pasajes bíblicos.

VIRGEN DEL CARMEN: Escultura en madera encarnada. Sus medidas son: 57 cmt. de alto y 29.5 cm. de ancho. 

SALA 6:
SALA DE LA PLATERÍA
LA CENIT DEL BARROCO QUITEÑO
SAN JOSE CON EL NIÑO: realizada por caspicara

LIBRO MISAL ROMANO:
Pertenece al siglo XVII. El Misal se utiliza para las celebraciones litúrgicas de domingo. 

LIBRO CORAL:
Siglo XVII. Los libros corales sirvieron para la realización de cánticos gregorianos en el coro de la Iglesia. Estos libros se colocaban en el “Facistol”, mueble de 4 caras ubicado en el coro.
Se destaca en este tipo de libros la técnica del “manuscrito”. 

SAN FRANCISCO DE PAULA: Siglo XIX, Autor José Domingo Carrillo.
TRIUNFO DE LA CRUZ: Pintura, óleo sobre lienzo. Este cuadro representa el triunfo de Cristo en la Cruz y por ende el triunfo de la Religión Católica 

CALVARIO.- Siglo XVIII, Escuela Quiteña.
CRISTO DE LA AGONÍA: Escultura en madera encarnada y policromada. Autor Caspicara, siglo XVIII

CRISTO DE PAMPITE: Escultura, talla encarnada atribuido a José Olmos Pampite. 

EL BARROCO POR SIEMPRE
Esta es la última parte de la sala, lo forman una serie de esculturas “contemporáneas” realizadas en su totalidad por escultores, pintores y talladores de San Antonio de Ibarra.

En esta parte de la guía turística es importante dar a conocer al visitante que el Barroco Quiteño no ha muerto, se encuentra latente todavía las tendencias y enseñanzas de nuestros artistas de la colonia. Estas obras poseen las mismas técnicas que se utilizaban en las cofradías del Quito antiguo. La policromía está muy bien realizada no se diga del esgrafiado y estofado que realmente son una verdadera belleza.

Las obras no están a la venta y pertenecen a la colección privada del Padre Walter Verdezoto Director del Museo.







Museo Fray Pedro Bedón

Después de seis años de la fundación de Quito, Durante este tiempo se había realizado ya la distribución de solares a los conquistadores y a los representantes del clero y fue al Padre Gregorio Zarazo quien se le otorga este sitio para la edificación del convento. La meseta comprendida entre las dos quebradas que descendían del Tejar se había brindado a la traza urbana de la población de acuerdo con el número de vecinos fundadores. Para la ubicación del Convento de Santo Domingo no quedaba sitio apropiado sino en la explanada de la Loma Grande, flanqueada al sur por la honda quebrada que descendía de la Cantera. Se ofrecía ahí un espacio suficiente para el bloque conventual y plaza desahogada. Veinte años más tarde en la administración de Jerónimo de Cervantes, la construcción recién empieza y es de lo más sencilla: de tierra y paja.

En 1581, sin embargo el arquitecto Francisco Becerra realiza los planos definitivos de la iglesia y convento. Este convento posee 5 claustros, el Claustro principal es el que ustedes pueden apreciar con 11 columnas ochavadas a los cuatro lados del jardín central (total 44 columnas) para que sostuvieran el segundo piso del convento, este decorado con 5 retablos: Santo Tomás de Aquino, San Pedro, Santa Catalina, San Vicente Ferrer, y Santo Domingo; en el Segundo Claustro funciono por algunos años la Universidad Santo Tomás de Aquino regentada por la Orden la cuál contó con su Escuela de medicina en la actualidad Universidad Central , y posteriormente funciona el Colegio San Fernando, el Tercer Claustro en la actualidad en proceso de restauración perteneció al Colegio San Fernando; el Cuarto Claustro es ocupado por los postulantes Dominicos o Casa San Luis Bertrán; y el Quinto Claustro por la Escuela Santo Domingo de Guzmán.

El Museo fue inaugurado como tal el 6 de noviembre de 1965, siendo Prior el P. Luis Tipán Rojas, aprovechando la madera y tableros del piso del templo. En este momento estamos en la Primera Sala, usted podrá apreciar pinturas y esculturas de los siglos XVII y XVIII en su mayoría de autores anónimos de la Escuela Quiteña y Europea y de su máximo representante Fray. Pedro Bedón, que ha sido organizado como parte del Convenio Ecua- Bel. Esta sala describe los inicios del convento de Santo Domingo, muestra esculturas de sus dos fundadores, San Francisco y Santo Domingo. Estas esculturas están elaboradas con la técnica del encolado, fueron elaboradas por Francisco Albán. Hallamos una escultura de Santo Domingo de Guzmán, realizado por Bernardo de Legarda.

La primera escultura que observamos es de Santo Domingo de Guzmán, siglo XVIII; fundador de la Orden que nació en Caleruega (España) en 1172 siendo el último de cuatro hijos: fue educado por su tío el sacerdote Gumiel de Izan, y ya como sacerdote dedicó su vida a la penitencia y a la oración. Funda una orden en 1216 de frailes mendicantes dedicados a la enseñanza, predicación, y oración. Muere en 1221 y es canonizado en 1234: su tumba en Boloña fue hecha por Nicolás Pissano y embellecida luego por Miguel Angel, y sus atributos iconográficos son: un lirio, un perro blanco/ negro y más tarde se añadió un rosario: de ahí que a su orden se le atribuye la falsa etimología de “Domini Canis” perros de Dios. 

Observamos a Santo Domingo de Guzmán en óleo sobre lámina de metal Siglo XVIII con su atributo un perro blanco con negro el mismo que simboliza el sueño que tuvo la madre de Santo Domingo en días de dar a luz que vio en sueños que su hijo iba a nacer de esta forma, con un una antorcha en el hocico que simboliza la predicación el mundo.

A lo largo de la sala observaremos diferentes obras como: El Mundo en Tinieblas (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII de Francisco Albán, Vectación de San Reginaldo de Orleáns (óleo sobre lienzo) Siglo XVII del Padre Carlos, San Raimundo de Peñafort (óleo sobre lienzo) Siglo XVII, Visión de Honorio III (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII de Francisco Albán, Santa Catalina de Siena ( óleo sobre lienzo) Siglo XVII, San Vicente Ferrer (óleo sobre lienzo) Siglo XVII , Santo Tomás de Aquino- Fuente de Sabiduría (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII y Santa Inés de Montepulsiano (óleo sobre lienzo) Siglo XVII. 

Desde aquí iniciara la Segunda Sala todas las obras poseen una gran sincretismo, es posible hallar influencia árabe ya que los españoles fueron invadidos por estos. En esta sala encontramos varias esculturas que poseen ojos de vidrio, fueron talladas en madera y cubiertas con pan de oro. También, obras del siglo XIX el cual fue la etapa de la decadencia de la Escuela Quiteña ya que ocurrió la época de la independencia y todo el presupuesto fue utilizado para la guerra. Una pieza que muestro el ejemplo de la decadencia es la de San Pedro Mártir; es una obra simple que posee un tallado rústico. 

Por otra parte, tenemos a San Vicente Ferrer (óleo sobre lámina de metal) Siglo XVIII de Francesco Guerrini, San Alberto Magno y Santo Tomás de Aquino (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII del taller de Francisco Albán, San Sebastián (Escultura) Siglo XVII, San Pedro Mártir de Verona (Escultura) Siglo XIX, Día del Juicio Final (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII, y la Virgen del Rosario redimiendo a una Santa (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII, Fray Pedro Bedón (óleo sobre lienzo) Siglo XVII (1621) de Fray Tomás del Castillo. El padre Bedón se convirtió en el padre de la escuela de arte en Quito, a su vez fue considerado como el primer pintor muralista. Ya en la tercera sala encontraremos obras realizadas por el Fray Pedro Bedón. Entre sus trabajos más importantes, están: los Libros Corales que poseen una decoración vegetal y una pasta de cuero. Estos libros fueron elaborados en el año de 1688. Se puede observar cuadros de Miguel de Santiago como La Trinidad, también la escultura más destacada de Bernardo de Legarda, la Virgen de Quito. También, La Virgen de la Escalera (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII, San Pedro Mártir de Verona (óleo sobre madera) Siglo XVII, San Nicolás de Tolentino (óleo sobre lienzo) Siglo XVII, La Virgen del Rosario y Santos Dominicos (óleo sobre lámina de metal) Siglo XVIII de Fco. Guerrini, San Juan de Dios (Escultura) Siglo XVIII de Bernardo de Legarda, Inmaculada Eucarística (óleo sobre lienzo) Siglo XVII de Miguel de Santiago, Bendición de Mártires Dominicos (óleo sobre lienzo) Siglo XIX de Brígida Salas, y la Virgen de las Lajas (óleo sobre piedra) Siglo XVIII, imagen en miniatura de la Virgen, similar a la que pinto en el santuario ubicado en tierras Colombianas.

Dentro de la sala observaremos las Cascullas que se las utilizaba para los actos litúrgicos de la Iglesia, eran bordados principalmente por las monjitas de Claustro, tienen un peso aproximado de 25 libras. Los Limosnero (bronce, plata, lámina de metal.) utensilios que servían para recoger las limosnas de los fieles, está representada sobre una lámina de metal. La espada de acero regala a la orden por el presidente Gabriel García Moreno y un rosario elaborado con concha perla y plata.

Estamos en la Sala de Profundis que viene de profundo lugar donde los sacerdotes meditaban antes de ingresar al comedor. Aquí observaremos una pintura que fue sacada del interior de la iglesia es por ello que tiene una forma rectangular representa el cobijamiento de la virgen a los dominicos con una singularidad que a su lado izquierdo se encuentra Sebastián de Ávila persona quien manda a realizar la pintura cuya condición era que el también aparezca en el cuadro.

Para terminar entramos al Refectorio lugar donde antiguamente los sacerdotes se reunían a comer. El techo es de madera y se lo denomina Artesonado, posee pinturas que revelan la vida de Santa Catalina de Siena. Alrededor de estas pinturas se encuentran los 54 mártires que murieron por tratar de evangelizar y difundir su religión en diferentes partes del mundo. Tiene un púlpito que lo utilizaban para leer la Biblia mientras los demás comían, se decía que “mientras comía el cuerpo, el espíritu también lo hacía”. Encontramos una hermosa sillería compuesta por altos relieves que fueron elaborados en el siglo XVI. Muchísimas gracias por su atención, espero que todo haya sido de su agrado, estoy aquí para ayudarles con cualquier duda. Sera hasta una próxima ocasión.



Museo Miguel De Santiago

Antes de comenzar, hablaremos del convento San Agustín que inicia en 1580 con planos del Arq. Francisco Becerra, y una iglesia provisional. Luego, en 1606, Juan del Corral se hace cargo de la construcción de la iglesia definitiva y del convento la cual es concluida en 1650. La extensión del convento era hasta la actual Plaza del Teatro, el barrio de la Tola incluyendo los molinos del Censo, hoy en día cuenta con menos de una manzana. El convento posee en su interior una serie de corredores compuestos por 9 columnas toscanas de capitel dórico, 2 pilares y 10 arcos de medio punto peraltados. En cada pared se destaca una galería con 39 lienzos de los cuales 25 pertenecen a Miguel de Santiago, en los que se detalla la vida y milagros de San Agustín, estos lienzos están basados en grabados editados en Europa por Boswell y fueron concluidos en 1666, conservándose casi completa la colección. Además hay 12 lienzos anónimos, atribuidos a la Escuela Quiteña, del Siglo XVII y 2 lienzos pintados por Luis Cadena, del Siglo XIX, el cual se destaca por realizar pinturas de gran tamaño. Actualmente estos lienzos se encuentran en la bodega de restauración y se aspira volverlos a colocar para el mes de julio.

Desde aquí se puede detallar el segundo piso, que utiliza las columnas toscanas dóricas pero más pequeñas y en número de 20, además utilizan arcos rebajados. Todo este conjunto se lo conoce como interlocutorio. El tercer piso se construye en 1943, posee los mismos detalles de construcción que el nivel anterior, pero aquí se utiliza cemento y vidrios, en vez de piedra, su objeto de construcción es dar equilibrio a todo el conjunto arquitectónico con previsión a dormitorio.

El convento posee un solo jardín, el patio es de estilo colonial con la pila central que fue trabajada en un periodo de 10 años empezando en 1659, posee 41 piedras en su base cuadrada y se encuentra rematada por una escultura que simboliza los sentimientos agustinos (León = Fortaleza, Niño = nobleza), también desde cualquier parte del convento se puede ver la torre la cual alcanza 40 metros de altura y remata con una escultura de San Agustín realizado en madera. En sí, está compuesto de 5 cuerpos, los 2 primeros donde se ubica la portería, y la tercera sala del museo de estilo Manierista, los tres últimos cuerpos de estilo Neoclásico con la diferencia de que estos últimos poseen materiales constructivos más livianos como la piedra pómez y así evitar el hundimiento de la torre, por sobrepeso. El Corredor Oriental en el cual nos encontramos posee un cielo raso, de estilo Mudéjar que es la implementación de figuras geométricas para decoración, de este techo, pende el fruto del pino (piñas) y posee una serie de decoraciones florales y pan de oro. Lamentablemente, por el año de 1895, época de confrontaciones entre liberales y conservadores, todo esto sirvo de cuarteles militares y fue utilizado el techo para la práctica de Tiro al Blanco, lo que provoco la destrucción casi total de esta decoración.

En el mismo corredor se encuentra la histórica Sala Capitular, es la habitación más grande del convento, tiene 2,5 m. de largo, 7 m. de ancho y 6 m. de alto. Posee piso hecho en ladrillo pastelero para decoración elaborado en Quito. El objetivo principal de su construcción era albergar a la comunidad agustina es por este motivo que la sillería que se dispone alrededor de la sala fue trabajada en madera de cedro negro al natural tiene capacidad de 150 personas aproximadamente. Este conjunto de sillería presenta estilo barroco español (hoja de acanto, flores y frutos) acompañado de un modelo de concha que muestra a Santiago de Compostela. Antes de su inauguración fue utilizada como aula Magna de la Universidad de San Fulgencio en 1586 en la que se dictaban clases de Teología y Filosofía y rama de Bellas Artes. Después de su inauguración en 1741 se la emplea para los capítulos, era una reunión importante dentro de la orden Agustina por la elección de uno de sus miembros, esta elección se la realizaba cada 3 o 4 años y solo en esa ocasión se abría la sala.

Entrando al siglo XIX nos referimos al 16 de agosto de 1809 se permite la entrada de personas extrañas al convento para firmar las actas de independencia. Para esta reunión se trabajó un acta con los nombres de los personajes reunidos. Los materiales aquí empleados son: el peregrino (cuero de oveja) y las pinturas naturales, la escritura se la realizaba a mano casi siempre en estilo Gótico. Uno de los personajes más importantes de aquella reunión fue Juan Pio Montufar o Marques de Selva Alegre, también se colocó los nombres de sus ministros o secretarios de estado y los representantes de los barrios quiteños de San Roque, Santa Barbará y La Catedral

Un año después se produjo la masacre de los Próceres de la independencia en el Cuartel Real de Lima, el 2 de agosto de 1810, los restos de algunos de estos personajes fueron enterrados en el antiguo cementerio de la comunidad hoy denominadas catacumbas. La lista de sus nombres quedo dentro de la sala y fue elaborada también en pergamino.

Siguiendo con el recorrido, tenemos la Estancia de Miguel de Santiago, se pueden observar algunos anónimos atribuidos a la Escuela Quiteña y a los alumnos de Miguel de Santiago. Además 4 pinturas del siglo XVII pertenecientes a Bernardo de Rodríguez, en los que plasma a cuatro santos muy importantes de la Iglesia Católica, estos son: San Gregorio, San Agustín, San Ambrosio y San Jerónimo. La característica de estos lienzos es la espectacular utilización de los colores rojo, azul, blanco y sobre todo el color dorado. También el marco original que guarda cada uno de estos lienzos ya han sido completamente restaurados. Encontramos también un estandarte del siglo XVII de autor anónimo, hecho en lienzo templado y óleo, en el que se plasma a Santa Rosa de Lima. En esta sala encontramos esculturas del siglo XVII de varios autores anónimos estas son: San Miguel, San Rafael, El Niño. Para concluir se presenta un Libro Coral del siglo XVII, elaborado en pergamino (cuero de oveja), con pinturas vegetales y escritura a mano. Tiene una pasta de madera forrada de cuero bastante pesada

En la Segunda Sala se representa una amplia visión de los siglos XVII, XVIII y XIX en cuanto a la escultura. Las obras del siglo XVII utilizan ojos de vidrio, poseen un encarne más brilloso el que era obtenido por roce de la vejiga del cordero contra la escultura. Los detalles de la anatomía son mucho mejor terminados que el siglo anterior. Es el caso del Cristo Resucitado, San Gabriel. Las esculturas de este siglo XIX podrían utilizar ojos de vidrio o ser pintados en la escultura. Esto depende del material de trabajo, pues en algunas ocasiones se emplea el yeso como material de trabajo. Estas son: San Bernardo y Niño de Praga.

En cuanto a pinturas se destacan muchos lienzos, algunos de ellos pertenecen a Miguel de Santiago o a sus discípulos por utilizar la misma técnica oscura. Algo muy importante es la introducción del castellano como un idioma que sirve para conocer varios detalles que el cuadro presenta a su propio contenido. Dentro de esta serie de cuadros existe uno muy particular, por presentar las iniciales de Miguel de Santiago en una de las esquinas inferiores, este cuadro es La Visita de Cristo a San Agustín. Destacamos una serie de cuadros importantes por su forma de trabajo, la cual utiliza el rombo como diseño para cuadro. Son 7 lienzos que plasman a San Agustín y sus características.

Tenemos un par de fraileros (sillones) de madera de siglo XVII aproximadamente. Dispone de una cobertura de terciopelo rojo y bordado en hilos de oro y plata. Terminamos la segunda sala con 4 crucifijos de diferentes escuelas así: Crucifijo superior – escuela de Olmos, Crucifijo derecho – escuela de Caspicara, Crucifijo izquierdo – escuela de Sangurima, Crucifijo inferior – escuela de Sangurima. El cordero Pascual que representa esta sala es trabajo en madera en el siglo XVII, su función como un sagrario para guardar la Ostia Sagrada.

En la Tercera Sala descansa un Cristo Yacente del siglo XVII traído de España, su característica particular es ser una sola pieza de madera excepto el brazo derecho. Su tamaño es de una persona adulta y perfectamente conformada. Cuatro candelabros lo rodean, su representación es la muerte por la presencia de calaveras en el tallado y su interrelación con la iglesia por los sombreros expuestos así: sacerdotes, obispo, cardenal, rey católico y papa. En las paredes de esta sala se ubica una serie de cuadros de gran tamaño que muestran a la Comunidad Agustina a través de los años. Pertenecen al siglo XVII y XVII. Finalmente un crucifijo de marfil traído desde Filipinas con incrustación de 4 clavos de plata y base de madera. 

Para terminar estamos ingresando al Coro el cual conserva la sillería de cedro y su artesonado original. Aquí encontramos un órgano traído desde Alemania el cual consta con 150 tubos, funciona a través del fuste y es de viento. Desde aquí podemos divisar la iglesia que presenta planta basílica, es decir que la extensión de las 3 naves es la misma pero reforzada por arcos fajones. Este diseño permite presentar las lunetas y la fácil penetración de la luz natural por las mismas hacia el interior de la iglesia. Toda la iglesia es pintada en óleo, su pintura es moderna y alegre; tiene una variedad de dibujos, figuras y emblemas; y en los arcos, retratos de santos diversos. Es una de las iglesias más coloridas y alegres de Quito. Presenta pequeños retablos o altares dispuestos 5 por cada nave lateral, cada uno tallado en madera con diferentes estilos y cubiertos de pan de oro como es habitual.

El altar Mayor esta tallado en madera y recubierto con pan de oro y una coloración lila veteada a manera de mármol, presenta 2 cuerpos: el primero tiene 3 nichos u hornacinas divididas entre ellos por columnas estriadas corintias. En dichos nichos descansan las imágenes de San Agustín, La Virgen del Consuelo y Santa Mónica. En el segundo cuerpo solo existe un nicho u hornacina principal adornada con columnas salomónicas corintias. En este nicho se encuentra la imagen de la Trinidad y en los remates laterales están San Pedro y San Pablo.

Finalmente se puede apreciar 2 cuadros importantes: lado derecho: “La Regla” cuadro colosal del siglo XVII, trabajado por Miguel de Santiago con dimensiones de 8m. de alto por 6m. de ancho aproximadamente y al lado Izquierdo: “La conversación de San Agustín” pintado por Luis Cadena en el siglo XIX sus dimensiones más pequeñas que el anterior sin embargo cuenta dentro de los cuadros colosales. Muchísimas gracias por su atención, espero que todo haya sido de su agrado, estoy aquí para ayudarles con cualquier duda. Sera hasta una próxima ocasión.




Museo Convento De San Diego

El Convento de San Diego, es abierto como museo el 8 de septiembre de 1980, obra que se llevó a cabo en la presidencia del Sr. Jaime Roldós; además con el apoyo del Sr. Oswaldo Hurtado, siguiente presidente de la República, de la Casa de la Cultura y el Banco Central del Ecuador.

La Provincia de San Francisco de Quito (Franciscano del Ecuador), se hace cargo es el Padre John Castro. Se decide cambiar el nombre del Museo por el de Museo Franciscano “Del Padre Almeida”, se tramita su RUC y demás responsabilidades con el estado.

El objetivo del Museo es dar paso a que todo tipo de personas sean partícipes de este hermoso sitio que es fiel testigo del trabajo, sacrificio y amor de los Franciscanos, quienes, junto a los autores de las obras de arte, que se exponen en este lugar, y, a través de ellos, los de hoy, puedan enriquecer su cultura y dar un recorrido por la historia del Quito antiguo.

IGLESIA
Dentro de este lugar dedicado a la oración, recogimiento y culto a Nuestro Padre Celestial, encontramos diversas obras de arte, y magnificas representaciones de personajes que fueron partícipes de la fe, la edificación de este magno templo se realizó conjuntamente con la construcción del convento.

La iglesia tiene su puerta principal de entrada hacia la plazoleta, es de piedra y sencilla de arquitectura: su arco semicircular con ligera moldura se apoya sobre dos pilastras, siendo este conjunto flanqueado por cuatro medias columnas que soportan un arquitrabe, un friso y un frontón entrecortados por dos ménsulas para dar cabida a un nicho cuadrangular, que también lleva como remate su frontón partido y en el que se ostenta la imagen de una Virgen con el Niño, en piedra policromada. Decoran las rampas del frontón y las ménsulas bolas de piedra sobre pequeños pedestales. Cierra el acceso a la puerta de la iglesia, un atrio pequeño con pretil, de estilo barroco, al que se sube por dos gradas: todo de piedra.

RETABLOS
Se observa de manera tan destacada los cuatro retablos que con su belleza y exclusividad da acogida a esculturas que representan figuras que han constituido con el pasar de los tiempos personajes importantes en la vida cristiana. Encontramos el retablo del altar de San Antonio en donde hallamos una preciosa estatua del Santo.

Se le atribuye a Bernardo de Legarda escultor de la Escuela Quiteña, Santo Franciscano patrón de nuestra institución educativa cuya imagen siempre se la reconoce por estar acompañado por la presencia del Niño Jesús, imagen que no se encuentra presente por haber sido robada.

En el altar que se encuentra frente al ya mencionado podemos ver imágenes de la escultura moderna, en donde únicamente el retablo que da acogida a las tallas es antiguo y original, en ella se hallan imágenes de la Santísima Virgen María con las advocaciones del Quinche, La Virgen de la nube, la Virgen de Fátima, y el Divino Niño 

Situado también otro retablo dedicado al patrono de la Parroquia y al nombre que lleva la Recoleta “San Diego de Alcalá” un religioso de igual manera franciscano, español es una escultura original de madera sobre la madera plata, sobre la plata oro a esta combinación se la conoce como la técnica del estofado, que data del siglo XVIII, acompañada a sus lados de las imágenes de Santa Rosa de Lima, Santa Isabel Reina de Hungría, lienzos que datan del siglo XVII en la parte superior se encuentran dos corazones que representan el de Jesús y de María sobre estos una paloma que representa la presencia del Espíritu Santo.

Otro de estos representa el Calvario cuyo retablo está construido por tres partes o tres pedazos para formar la arquería, elaborado bajo la técnica de los espejos, pequeñas tablas pintadas y espejos con cornisas y molduras doradas, data del siglo XVII. Destaca la hermosura de Cristo Crucificado, representando la apacible tranquilidad de la muerte, se le atribuye al escultor José Olmos, reflejando la mirada desesperada en el rostro de Magdalena, la rigidez en la estatua de San Juan su escultor Diego de Robles, y la hermosura ante la faz angustiosa de la Virgen de los Dolores. Pertenecen a la escuela quiteña, tanto la Virgen como Magdalena son imágenes para vestir y la vestidura de San Juan está hecha bajo la técnica del collage.

El retablo del altar mayor data de 1950, están constituidos por las esculturas de La Virgen de la Caridad de Illescas, española del siglo XVIII en el cuerpo central del altar, a un lado y a otro del sagrario, entre las cuatro columnas que soportan el friso, están las estatuas de Santo Domingo y San Francisco que se atribuyen a Caspicara, en la actualidad lo que vemos del retablo es recompuesto ya que al parecer fue destruido por completo por los terremotos, pero sólo hace cuarenta años (40) se arregló el nicho en que se halla la Trinidad, Del anterior ha quedado el nicho central de espejos en que hoy se coloca la imagen de Nuestra Señora de la Caridad de Illescas

PINTURAS Y ESCULTURAS
Dentro de la iglesia se pueden observar algunas imágenes ya sean en esculturas o pinturas que resaltan la belleza de este lugar, entre esculturas tenemos la del Señor de la Justicia o Señor de la Caña de Diego de Robles perteneciente al siglo XVI, la de Santa Mariana de Jesús, el Sagrado Corazón de Jesús, también encontramos en la parte izquierda del altar mayor la imagen de San Sebastián, dentro de las pinturas encontramos en la parte superior de los lados del retablo mayor a cuatro Papas franciscanos Sixto IV, Pío III, Sixto V y Alejandro IV, con sus respectivas tiras doradas, correspondiente al siglo XVII.

Dentro de tan preciosas manifestaciones del arte encontramos a la Virgen de Piedra, es un escultura con más antigüedad que el convento ya que data de 1575, es probablemente una copia de la Virgen de las Mercedes, está hecha de una sola piedra y artísticamente es bastante primitiva y casi desproporcionada, tenía varios devotos que realizaban peregrinaciones hasta el Pichincha para pedirle misericordia que no ocurran los fenómenos naturales que en esa época asechaban la tranquilidad de sus habitantes, en este lugar permaneció por algo más de 80 años.

PÚLPITO
El púlpito de San Diego sin duda representa la joya más preciada, su forma se asemeja a un cáliz, pero un cáliz muy bello por su forma y proporciones, se le asigna a Juan Bautista Menacho, de 1738, es el segundo mejor púlpito de Latinoamérica, está conformado por siete esculturas superpuestas, las cuales se le atribuyen a Caspicara; resaltan las tallas de cinco santos Doctores de la Orden Franciscana que se alojan en nichos tan bien tallados, que se encuentran formando el copón, sobre este se encuentra el relevante tornavoz formado por cinco columnas decoradas las que se unen en el centro y forman en la parte superior la base de un pequeño pedestal sobre el que se observa una estatua de San Buenaventura en actitud de predicar.

PUERTA DE PIEDRA
Constituye otro elemento interesante, situado tras el altar mayor, esta puerta esta tallada en piedra y aproximadamente su peso es al igual a una tonelada, la misma cuenta con un ingenioso sistema de giro la cual podemos abrir bajo una pequeña presión, al interior de esta podemos encontrar un osario en donde reposan algunos esqueletos, su forma es redonda similar a la olla del Panecillo, se encuentra también la pintura mural descubierta en 1978, la virgen de los dolores acompañada a sus lados de Santo Domingo y San Francisco. 

PINTURA MURAL
La pintura mural que se halla alrededor del patio de la Cruz fue encontrada por primera vez en 1973, cuando la sacristana Madre Sofía Luna encargaba a un albañil pintar los muros de color blanco, al resbalarse la escalera se raspara una parte de la cal, donde Sor Sofía observó un tono verde oliva y con sus uñas empezó a raspar la cal, mirando que daba como resultado un delicado rostro diciendo dejase de pintar al albañil, es desde entonces que se comprobó que en San Diego no habían solamente esos corredores fríos sino eran más vistosos y coloridos, destacando ciertas partes de la vida de Jesús. Lo que hoy miramos es todo lo que se ha podido rescatar de tan valiosa manifestación del arte todo de manera original, pero para una mejor apreciación de ellos se encuentran las copias en la parte superior del claustro.

PATIO DE LA CRUZ
Es el patio del claustro principal en cuyo centro se levanta un humilladero de piedra, que se destaca entre higueras y rosales, sobre las paredes y ventanas de las celdas que le rodean. Lleva la fecha de concluida la misma: «Acabose, dice, a 6 de junio de 1626». 

Es pequeño, perfectamente cuadrado, rodeado de veinte arcos semicirculares de piedra que reposan sobre sus columnas y encima de los cuales se levantan las celdas y claustros del piso superior.

Esta cruz se ha constituido, con el pasar de los tiempos, en una insigne figura por la cual han transitado destacados personajes en la vida religiosa, como el mismo Padre Manuel de Almeida(LEYENDA), Santa Marianita de Jesús, Paredes y Flores, la Primera Santa Ecuatoriana y Terciaria Franciscana, el Padre José María Aguirre, Restaurador de Nuestra Provincia y Monseñor José María Yerovi, Arzobispo de Quito, entre otro. Ellos acostumbraban a dedicar su plegaria al Padre Dios desde este lugar, que siempre les fue muy familiar.



Museo Convento Del Buen Pastor

Está ubicado en el parque de La Recoleta.
El museo convento fue edificado por el fray Pedro Bedón. Cuando construyó esta obra, Bedón se basó en la moda de la época porque las llamadas recoletas surgieron en el contexto del movimiento contrarreformista español. Por lo general se escogían los sitios apartados, a fin de que sirvieran de refugios espirituales. Los dominicos auspiciaron esta obra. Las primeras religiosas llegaron desde Canadá en 1871. Fue por pedido del entonces presidente Gabriel García Moreno. El propósito era crear un centro de acogida para la reeducación, rehabilitación y guía espiritual de mujeres abandonadas, huérfanas o que habían incurrido en actos de delincuencia y prostitución.

La iglesia es abovedada de una sola nave y tiene cúpula sobre el altar mayor. Junto al lado izquierdo de la iglesia existe una puerta de tipo colonial que lleva al visitante al museo.

Antes de ingresar podemos observar un hermoso patio, inmenso, del tamaño de una cancha de fútbol, adornado por una escultura central y jardines, está en el medio de una edificación tipo cuadrangular, en el centro de este se encuentra El Buen Pastor representado en una escultura de piedra traída desde Latacunga; desde aquí se puede observar las habitaciones de las monjas del Buen Pastor. Todas ellas se conservan intactas desde la fundación del inmueble, y algunas incluso tienen hasta la decoración de la época, estas cuentan con: una cama, un armario, una cómoda y un reclinatorio que revelan la sencillez con la que viven las religiosas.

Junto al puerta de ingreso, en la planta baja, están las dos primeras salas del museo, la de historia debido a que aquí se guarda recuerdos desde el año en que se fundó el convento como varios oleos del siglo XIX y la dedicada a la Virgen. 

Nos vamos a dirigir a la tercera sala, la cual se encuentra en el segundo piso, para esto vamos a asender por unas escaleras antiguas, las cuales tienen casi veinte escalones. La tercera sala no es sino una especie de galpón de unos 40 metros de largo. Sobresalen varios óleos del siglo XIX, al igual que una buena colección de las monjas fundadoras del Buen Pastor.

En una especie de anaquel, se conserva el cáliz del vino envenenado que tomó monseñor Ignacio Checa y Barba, en el año de 1877, cuyo crimen fue atribuido a los masones.



Museo Monacal Santa Catalina De Siena 

Se menciona la importancia y el objetivo de los lienzos y esculturas religiosas en la evangelización de la fe católica mediante la catequesis fundamentada en las verdades divinas y como estas representaciones religiosas influyen en la devoción popular. Además, el reconocimiento de estos bienes artísticos a nivel mundial como Patrimonio Cultural de la Humanidad que gracias a las Madres se conservan en el tiempo, siendo ellas sus albaceas y por supuesto las instituciones culturales las encargadas de la puesta en el valor de cada bien patrimonial para formar parte integradora y testimonial del valioso Centro Histórico de Quito.

El Museo Monacal desarrolla varias temáticas:
  • Evangelización
  • Historia de la Orden de predicadores
  • Vida de Jesús
  • Advocaciones de la Virgen María 
  • Sala de Restos
  • Los Textiles y la Orfebrería
  • Sala de Escultura 
  • Salas de Exposición
Se encuentran lienzos y esculturas de la época colonial la mayoría de autores anónimos y algunos atribuidos a artistas reconocidos de la Escuela Quiteña, así tenemos a Bernardo de Legarda, Manuel Samaniego, Enrique Mideros, obras de la Escuela de Rodríguez y Samaniego.

Sala Múltiple o de San Vicente de Ferrer.-
El objetivo Principal de crear obras de arte religioso fue con el propósito fundamental de evangelizar en territorio americano, dado que Europa al iniciar la Reforma principios del siglo XVI, la iglesia Católica para contrarrestar este movimiento da paso a la creación de nuevas advocaciones a través del Concilio de Trento celebrado el 13 de diciembre de 1545 en varias etapas donde se determina que: Sobre el culto a la Virgen y a los santos, El concilio afirma que ambos son lícitos, porque en ellos, en especial la Santísima Virgen, son intercesores eficaces ante Dios, y sus imágenes son útiles para facilitar la piedad del pueblo cristiano.

En esta sala se tiene las siguientes obras:

Santa Ana tuvo el honor de ser la madre de la Virgen María y abuela de nuestro Señor Jesucristo. Su nombre significa “Bienhechora”, y es considerada patrona de los mineros siendo Jesús el Oro y María la plata, antiguas tradiciones dicen que su hija María se la concedió Dios, después de orar con mucha fe por años y años. La niña María es la clave de la alianza de Dios con el hombre en el Nuevo Testamento.

María Magdalena.- Óleo sobre lata, Siglo XIX, Anónimo.
Su nombre significa “Preferida por Dios”. Representa a la mujer que estuvo al lado de Jesús y quién lavó los pies con perfume y demostró gran gratitud a Jesús; después de haber sido perdonada.

San Francisco de Asís.- Óleo sobre lata, siglo XIX, Anónimo.
Vida.- Nació en Asís-Italia, en 1182, como todo joven de su época a Francisco le agradaba asistir a fiestas, y reuniones, su padre, Don Pedro Bernardone, tenía uno delos mejores almacenes de telas de la ciudad y prácticamente al joven le sobraba dinero, no le llamaba la atención ni los estudios ni los negocios, pero tenía la cualidad de no negar un favor o una ayuda a un pobre siempre que pudiera hacerlo. La guerra entre Asís y la ciudad de Perugia, fue decisiva para discernir que su verdadera vocación era servir a Dios a los 20 años de edad, razón por la cual su padre le negó la herencia, y Francisco por lo contrario se dedicó a la predicación del Evangelio desde la pobreza. Murió a los 44 años en Roma por el año de 1224. Los ecologistas lo estiman porque fue amigo de las aves, peces, el agua y de todos los elementos de la madre tierra.

Iconografía.- Su vestimenta corresponde a los franciscanos con su sayal de color café y con el cordón con tres nudos en representación de los votos realizados: Pobreza, Obediencia y Castidad, además de los estigmas que recibió San Francisco en el Monte Alverna.

San Juan de la Cruz.- Óleo sobre lienzo, Siglo XX, Anónimo.
San Vicente Ferrer.- Óleo sobre lienzo, siglo XIX-XX, Anónimo.
La Sangre Divina.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Anónimo.
La Virgen del Rosario y las Almas del Purgatorio.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Anónimo.

La Virgen del Rosario (Patrona de la Orden de los Predicadores) y su poder ahora frente a almas del purgatorio, abogando por su salvación y otorgar el premio de la vida eterna en presencia de Dios. Acompañada por Santo Domingo y Santa Catalina de Siena. También podemos observar la presencia de dogmas de la fe cristiana, el purgatorio, el infierno y el limbo.

El Rosario y la Alegoría de los Continentes.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Manuel Samaniego.
Obra única donde se contempla en un primer plano la Santísima Trinidad, en un segundo nivel a la Virgen María, a Santo Domingo y Santa Catalina de Siena y al final representantes de los Continentes Americano, Europeo, Africano y Asiático. Se observa el rezo del Santo Rosario por el Mundo y su salvación por el sacrificio de la sangre de Jesús.

  • Santa Clara.- Óleo sobre lienzo, Siglo XIX, Anónimo.
  • Santa Marianita de Jesús.- Óleo sobre lienzo, Siglo XX, Anónimo.
  • Santa Rosa de Lima.- Óleo sobre lienzo, Siglo XX, Anónimo.
  • Niño de Praga.- Escultura anónima.
  • Santa Bárbara Virgen y Mártir.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Escuela de Samaniego.
  • Pared de la Historia de la Orden de Predicadores.
  • Santo Domingo de Guzmán.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII-XIX. Anónimo
  • San Francisco de Asís.- Óleo sobre lienzo, siglo XVIII-XIX. Anónimo.
  • Santa Catalina de Siena.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVII. Escuela Europea
Mapa del Ecuador.- Pintura en tela. Fray Enrique Vaca Galindo año 1906.

El Claustro Es un lugar donde se mantiene el silencio profundo, no es permitido hablar en voz alta ni correr. A los lados se ubican las celdas de las monjitas, encima de cada puerta se encuentra el nombre de un santo protector.

Santas Dominicas.- Óleo sobre lienzo, Siglo XIX. Anónimo.
Sala de Nacimientos, Sagrada Familia o de Santo Domingo
Nacimiento.- Madera Policromada, Siglo XVIII, atribuido a Bernardo de Legarda. Conjunto escultórico del gran artista.

La Sagrada Familia y San Juan.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Anónimo.
La Adoración del niño Jesús.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVII, Anónimo.
En Nacimiento de Jesús.- óleo sobre lienzo, Siglo XIX, Anónimo.
Mater Amabilis.- Representación del amor de la Virgen María al Niño Jesús, símbolo del amor fraterno de una madre a su hijo.
La Huida de Egipto.- Óleo sobre lienzo, Siglo XIX, Anónimo.
San José y el Niño.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Anónimo.
La Familia de Jesús.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Anónimo.

Sala de la Pasión o de Santo Tomás 
Tiene las siguientes obras:
La flagelación de Jesús.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Escuela de Samaniego. 
Jesús de la Columna.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Anónimo.
Señor de la Misericordia.- óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Anónimo.
Cirineo ayuda a Jesús.- Óleo sobre lienzo, Siglo XIX, Anónimo.
El Calvario.- Madera policromada, Siglo XIX, Anónimo.
El Calvario.- Óleo sobre lienzo, Siglo XIX, Anónimo.
Crucifijos.- Madera Policromada, Siglo XIX, Anónimo.
Jesús Salvador.- Madera Policromada, Siglo XX, Anónimo.

Sala de la Virgen maría
Aquí se representa las diferentes advocaciones de la Virgen María, nombres dados de acuerdo al lugar o acontecimiento relacionado con la Virgen María.

Virgen de la Merced.- Óleo sobre lienzo, Siglo XX, Anónimo.
Virgen de Tránsito.- Madera Encarna, Siglo XVIII, Anónimo.
Virgen del Quinche.- Óleo sobre lienzo, Siglo XX, Anónimo.
La Piedad.- Óleo sobre lienzo, Siglo XIX, anónimo.
Virgen Dolorosa.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo
La Divina Pastora.- Óleo sobre lienzo, Siglo XVII, Atribuido a Manuel Samaniego. 
Virgen de la Escalera.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
Virgen de la Escalera.- óleo sobre lienzo, Siglo XVIII, Escuela de Samaniego.
Virgen del Rosario de Pompeya.- Óleo sobre lienzo, Siglo XX, Anónimo.
Virgen del Carmen.- Óleo sobre lienzo, Siglo XX, Anónimo.

Sala Restos.-
Al final del pasillo se ubica un Coro 
Finalmente un espacio para conocer la narración verídica de la Aparición de Santo Domingo en el monasterio en el año de 1972.

Segundo Piso.-
Textiles.- Una de las labores mejor realizadas por la Madres del Claustro es el bordado con los hilos de oro y plata. Diversos vestidos de las vírgenes, santos, ornamentos para los sacerdotes (albas, estolas, casullas y capas) y todo lo concerniente para el culto divino (manteles, corporales, palias, purificadores).

Orfebrería.- Los artesanos en la colonia trabajaban con láminas de plata que martillaban con finos cinceles sobre moldes prediseñados. Las obras que se exhiben son: 1 Acetre, 1 Sagrario, 1 Atril y una luna de gran formato.

Crucifixión.- Óleo sobre lienzo, Siglo XX, Fray Enrique Mideros.

Vitrina de Lámparas y Floreros.- Todos recolectados de la sacristía del Convento, servían para el culto divino.

Coro Alto
Taller de Nazareth.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
El Señor de la Justicia.- Madera Encarnada, Siglo XX, Anónimo.
La Niña María.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
San Vicente Ferrer.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
San Antonio de Padua.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
San Martín de Porres.- madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
Atributos.- Escoba en sus manos y en algunos casos la presencia del perro, el gato y el ratón comiendo del mismo plato.
Virgen Inmaculada.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
Virgen de Quito.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
Virgen de las Lajas.- Piedra, Siglo XVIII, Anónimo
San Joaquín y Santa Ana.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
Virgen del Rosario.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
San Jerónimo.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anonimo.
Nacimientos.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
Virgen de la Peña de Francia.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo
Calvario.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo
Nacimiento Grande.- Madera Encarnada, Siglo XVIII, Anónimo.
San Roque.- Óleo sobre madera, Siglo XIX, Anónimo.

Interior de la Iglesia.-
Al interior se compone de una sola nave, delimitada del ingreso por el nártex con piso de piedra, puertas laterales y una mampara de madera, el sotacoro con cielo raso y dos columnas dóricas que sostienen el marco de la reja con celosías del coro alto; existiendo dos coros más que se ubican en la ala oeste del altar mayor y otro detrás del mismo dividiendo el coro en forma de media naranja, desde donde las Madres contemplativas cantan la liturgia de las horas o lectura divina por las necesidades del mundo entero.

El altar mayor está adornado con la imagen de Cristo Crucificado del siglo XVI, dentro del Baldaquino del orden clásico (origen italiano a igual los latones que cubren el techo), conformado por cuatro paredes de columnas jónicas doradas en pan de oro y al frente se halla un altar de mármol, hacia los lados dos lienzos anónimos de gran escala con epístolas del Antiguo Testamento.

En las enjustas de los arcos principales, ubicados frente al presbiterio y en las laterales tenemos pinturas en las que resaltan los Santos Dominicos y vida de la Virgen María y Jesús contrastado con el color y textura de las paredes policromadas en tonalidades ocres y blancas.

En la parte sur occidental de la iglesia se encuentra la fosa, lugar donde fue enterrado el ex presidente García moreno.

El púlpito está ubicado en la parte occidental de la iglesia, y está decorado con pocos elementos como las guirnaldas y bucarabes.

La iglesia posee ocho retablos, cuatro a cada lado, dos se conservan en piedra, son dedicados a la Virgen del Rosario, a Santo Domingo, a San Vicente Ferrer, a san José, al Calvario, a Santa Catalina de Siena entre los que sobresale el Jesús Crucificado. Estos retablos, como en la mayoría de elementos del monasterio, son muy sencillos.

Finalmente el recorrido termina en el campanario de donde se percibe una nueva vista del Quito colonial desde el barrio de San Marcos, popular por ser vecindario de grandes artistas y gente noble de la colonia. Se opta por una leyenda o las profecías de una Monjita y/o contestar preguntas de los turistas. 



Museo Fray Antonio Rodríguez Gúapulo 

A partir del 4 de diciembre del 2001 en el interior del santuario Franciscano de Nuestra señora de Guápulo iglesia y la antigua sacristía han sido habilitadas como museo, el cual funciona bajo supervisión franciscana.

El museo tiene tres salas de exposición con obras restauradas, la restauración del santuario de Guápulo y sus bienes culturales fueron realizados desde 19987 hasta 1993.

Lugar donde encontramos pinturas, esculturas y muebles de arte religioso de los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX. Francisco Commtte y El Calvario. Atención de lunes a sábado 9:00 a 13:00 y 14:00 a 18:00 horas.

A partir del 04 de Diciembre del 2001 en el interior del Santuario Franciscano de Nuestra Señora de Guápulo, (Iglesia y la antigua Sacristía), han sido habilitados como museo, el cual funciona bajo responsabilidad de la Comunidad Franciscana.

Se muestran tres salas de exposición con obras restauradas por el convenio Ecuador- España.

La restauración de Santuario de Guápulo y de sus bienes culturales fueron realizados desde 1987 hasta 1993.

Sitios Visitados
El Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, perteneciente al siglo XVII, posee decoración de yesería de estilo abaresco, de una sola nave abovedada de 60 metros de largo por 27 metros de ancho, en el cual trabajaron importantes artistas para su ornamentación como : Diego de Robles, Miguel de Santiago, Nicolás Javier Goríbar, Juan Bautista Menacho, Cristóbal Gualoto, Manuel Samaniego y otros artistas.

Retablo del Altar Mayor
El Retablo Principal primitivo se destruyó en uno de los incendios en 1839, juntamente con la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, que fue tallada por el artista toledano Diego de Robles y que la policromó el pintor Luis de Rivera, en el siglo XVI.

El retablo actual es obra de los hermanos Tejada realizada en el año de 1935. La imagen de Nuestra Señora de Guadalupe data de 1953 y es obra del artista Montesdeoca.

Los hermanos Tejada tallaron el actual retablo inspirados en uno de los doce lienzos de Miguel de Santiago del siglo XVII, en el cual se observa de fondo el antiguo Retablo Mayor.

Es un retablo realizado en madera de cedro y decoración en pan de oro, en el nicho central tenemos una réplica de la Virgen de Guadalupe, en las partes laterales los cuatro evangelistas, cuatro apóstoles, y cuatro profetas menores ( de abajo hacia arriba )

MUSEO
Primera Sala de exhibición

Ubicada en la antigua sacristía del Santuario, es llamada también “Sala de los Milagros de la Virgen de Guápulo”.
Aquí encontramos la obra cumbre del máximo exponente del arte colonial, el pintor quiteño del siglo XVII, Miguel de Santiago, que representa en doce lienzos “Los Milagros de la Virgen de Guadalupe”.

Lo más importante de estos cuadros es la incorporación del paisaje andino, como elemento nuevo en este siglo.
Dentro de esta sala podemos apreciar pinturas anónimas como: “San Narciso de Portugal”, el “Arcángel San Gabriel”, “San Jerónimo”; pintura tabular con escenas de la “Anunciación” y la “Visitación”.
Se exhiben ornamentos litúrgicos que eran utilizados para la celebración de la Santa Misa en el siglo XIX, tales como: casulla, dalmática, estola, manípulo, todos éstos bordados con hilos de oro y seda. Además tenemos esculturas anónimas del siglo XVIII y platería sacra, entre ellas están cálices, acetre, hisopo, incensario, dos candelabros (con decoración de coral rojo), copones, ciriales, cruz procesional, etc.

Segunda Sala de exhibición

En la segunda sala se exhiben obras como:

“Virgen María”, escritura anónima del siglo XVI, siendo ésta la más antigua del museo con decoración de pan de oro.
“Crucifijo”, escultura anónima del siglo XVII, el brillo que posee lo conseguía el artista frotando la vejiga del cordero sobre la misma con saliva.
“Cómoda”, mueble anónimo del siglo XVII, policromado y dorado con pan de oro.
“Fraileros”, anónimos del siglo XIII, utilizados por los frailes, realizados en madera y cuero repujado.
“Ángeles, esculturas anónimas del siglo XVIII, poseen “ojos de vidrio” característica propia de este siglo.
Pinturas anónimas del siglo XIX como: “La Virgen María Madre de la Soledad”.
“ Las Bodas de Canaán, representa el primer milagro de nuestro Señor Jesucristo.
Decoraciones marianas como “Columnas de plata” y “Mariolas”, anónimas del siglo XIX.

Tercera Sala de exhibición
En ésta observamos obras como: “el Calvario”, conjunto escultórico del siglo XVIII, del autor anónimo.

“Bargueños”, anónimos del siglo XVIII, mueble decorado con la técnica de la taracea. “Tenebrario” tallado en madera, en el siglo XVII.
Pinturas y esculturas anónimas del siglo XIX como: “San Pedro de Alcántara”, “La concesión de dones por parte de la Virgen de los devotos”, ”San Antonio de Padua”, “Señor de Río “ y un “Ángel”.

Todo esto y mucho más usted puede observar en el interior del Primer Santuario Mariano del Ecuador y su Museo Franciscano “Fray Antonio Rodríguez.




Museo Nacional De Arte Colonial 

Devido a l trabajo de Fray Hernando de Granada se logró establecer, previa solicitud, los predios que serían asignados a la congregación religiosa para los fines que creyeran convenientes dentro de su legado religioso. Es así que en actas para 1535 se da como hecho la presencia de mercedarios en territorio Quiteño. 

“En los solares donados por el Cabildo, Justicia y Regimiento de la ciudad a la Comunidad Mercedaria, en la persona del P. Fr. Hernando de Granada, Capellán del Adelantado D. Sebastián de Benalcázar, se construyeron, en un área de 29 000 metros cuadrados el suntuoso templo y sus monumentales claustros.” (PROAÑO, 1969, pág. 11)

La orden mercedaria conto con el favor del Cabildo y de Gonzalo Pizarro, que en comparación con el avance de las obras en la construcción de la iglesia y convento no se vio reflejado el apoyo recibido durante el siglo XVI. Una de las posibles explicaciones, y la más loable es la falta de personal para llevar a cabo las tareas necesarias.

“Afirma el deán Sánchez Solmirón que “la imagen de la Santísima Virgen de la Merced es la primera que hubo en los principios de la fundación de esta ciudad”” (VARGAS J. M., 2005, pág. 157) refiriéndose claramente a Quito. Destaca por el material en el que está realizada, fue necesaria la selección del mejor material de las canteras del Pichincha para su elaboración. En esta representación de la Virgen lleva al Niño en el brazo izquierdo, en ademan de comunicación afectuosa con su hijo.

Monseñor Gonzales Suarez y Joel Monroy creen que la representación de la Virgen responde a un ídolo de piedra llamado María Meseia en los pueblos de la Costa, conjetura que se sustenta en la necesidad de los cristianos de remplazar todas las idolatrías con sus propios santos. 

El hecho que volcó la devoción de la Ciudad a esta imagen corresponde a la erupción del Pichincha el 8 de septiembre de 1575, en el cual se atribuyó a la Virgen la salvedad de Quito. Por lo cual en los años subsiguientes se acordó entre el poder político y eclesiástico de aquel entonces celebrar cada año una fiesta en honor a los favores recibidos y a manera de muestra de gratitud hacia la Bienhechora. 

Dentro de la estructura del convento, que será analizada con mayor detalle en las siguientes instancias. “La capilla de San Juan de Letrán (fundada como capellanía en 1559) es la única huela de la primera época” (ESCUDERO, Convento de la Merced, 2012, pág. 77), misma que fue creada bajo el auspicio del Capitán don Diego de Sandoval, quien antes de su muerte tomara las providencias necesarias para garantizar que sus herederos continuarían haciéndose cargo de la misma. Esta estructura se encuentra adosada al brazo izquierdo de la Iglesia de la Merced.

Para mediados del siglo XVII el cronista Rodríguez de Ocampo describe de la siguiente manera la iglesia y el convento. “La iglesia es de cal y canto con artesones dorados, retablo grande con imágenes de pincel al oleo, sagrario y relicario del Santísimo, estimable, y en medio de la sacristía la imagen de Nuestra Señora, de piedra, tan milagrosa, como se ha referido. Tiene por colaterales la capilla de Santa Catalina mártir…, y las demás capillas que se sieguen por el cuerpo de la iglesia, son las del Santísimo Crucifijo, muy devoto, y de Nuestra Señora…. Síguense otros altares de San Lorenzo mártir, y de San Pedro Nolasco, San Ramón y demás santos de la devoción de esta religión.

El claustro primero alto y bajo es de arquería, pilares de piedra, todo de cal y canto, con imaginería traída de España, de la vida de San Pedro Nolasco, curiosa pintura; y otro segundo claustro bajo, donde se contiene más celdas, refectorio, y demás oficinas y sacristía, la cual está adornada de lucidos y ricos ornamentos y se sirve el culto divino con la reverencia debida. (Relaciones geográficas, Vol. III, Ap. I, p. LXVII)” (VARGAS J. M., 2005, págs. 161-162)

La edificación aquí mencionada por Ocampo fue la que soporto los sismos de 1645 y 1660, sin embargo quedo gravemente afectada en el terremoto de 1698, este sismo destruyo también las ciudades de Ambato y Latacunga. Frente a esta situación los mercedarios debieron verse en la necesidad de replantearse la construcción de una nueva edificación donde se encontrara la primera. 

El padre Francisco de la Carrea inicio las gestiones correspondientes para esta nueva edificación y esto en el proceso de construcción de la misma, fue nombrado como obrero mayor el padre Felipe Calderón quien se hizo cargo del control de los trabajos. Desde el 24 de septiembre de 1700 se inició el proceso de remoción de escombros y la preparación de los materiales para la nueva edificación, se estableció que la primera parte en ser construida fuera el presbiterio, en busca de mantener las funciones religiosas del cuerpo antiguo de la edificación. “El lunes 15 de enero de 1701 se abrieron los cimientos de la parte derribada, para iniciar la construcción. En ese mismo día los padres firmaron el contrato con el arquitecto quiteño José Jaime Ortiz…” (VARGAS J. M., 2005, pág. 163)

José Jaime Ortiz tomo la Compañía como base para su modelo, incluyendo sus dimensiones, en su obra se dejo ver la influencia del hermano Marcos Guerra, con la utilización de la bóveda de caño y la cúpula circular de crucero.

“La iglesia tiene planta de cruz latina y consta de tres naves: una central y dos laterales; la torre de franco abolengo árabe, está situada junto a la puerta principal, su portada esta sobriamente distribuida en dos partes, con remate triangular que descansa sobre el arco de la amplia ventana que ilumina el coro. Detrás de esta portada se encuentra una mampara de piedra labrada única en Quito, obra maestra compuesta por dos pilares ornamentales con pequeñas columnas y en la mitad se abren dos hornacinas, que alojan las imágenes petras de la Virgen María y de San José. La nave central consta de un artesón abovedado de medio punto, ornamentado con detalles decorativos interesantes, magníficos retablos y altares tallados en madera y cubiertos con laminas de oro bruñido, columnas de diversos estilos, estípites caprichosos, telamones y embutidos de raro carácter, en armonía con estilo barroco renacentista de la fachada y del nártex, que forman un hermoso conjunto con su amplio atrio.” (PROAÑO, 1969, págs. 11-12)

En lo que al claustro el padre Proaño refiere lo siguiente; “… está compuesto por un bellísimo patio, que tiene 29 metros por cada lado, ceñido por doble galería superpuesta de arcos semicirculares apeados sobre columnas cortas. La galería inferior tiene 36 arcos y 72 la superior y ambas con 3,67 metros de anchura.

El patio del claustro principal es enladrillado y lo fue siempre. A juzgar por la inscripción que se halla grabada sobre un pilar, donde se lee: “este patio se enladrillo por 2da vez, el año de 1804”; al centro se halla la pileta…. ” (PROAÑO, 1969, pág. 12)

Dentro del recinto del patio del convento se puede apreciar también la cruz de piedra que ocupara antes un espacio en el atrio, esta fue restaurada y removida a este lugar el 24 de mayo de 1925 según el historiador mercedario anteriormente nombrado.

Los mercedarios llevan en sus registros los nombres de los artesanos e imagineros que elaboraron muchas de las obras que se encuentran decorando las esquinas del claustro bajo. Entre estos datos podemos mencionar que durante el provincialato del padre Francisco de Puebla se construyeron los retablos de San José, San Juan Bautista y San Pedro Nolasco, además del retablo de San Ramón Nonato, mismos que fueron creación de Gabriel Guillachamín, en tanto que de la mano de artistas como Francisco Pérez Sanguino y Lorenzo Salazar fueron dándose forma las esculturas respectivas. 

En los archivos mercedarios se destaca la participación de Antonio Gualoto en el dorado de retablos, imágenes y pinturas que adornan espacios intermedios dentro del claustro. Y en el año de 1652 se menciona el inicio de la construcción de la pileta, seguramente diseño dado por uno de los hábiles artistas que intervino en la Merced, tomando forma gracias a los hábiles picapedreros de Quito, su construcción coincide con la de San Agustín. Lo que destaca en esta es la imagen del dios Neptuno y su tridente en su fuste.

Siguiendo la historia narrada por Rodríguez Ocampo se refiere a serie de la vida de San Pedro Nolasco (fundador de la Orden Mercedaria), compuesta por 22 lienzos de los cuales en la actualidad se conservan 6 en los muros del claustro bajo. Estas pinturas fueron realizadas por Francisco de Zurbarán en 1641, como réplica de los lienzos de la Merced de Sevilla, bajo el encargo del padre Andrés Sola quien los hizo traer desde España.

En el claustro superior en cambio se encuentra la serie de 24 lienzos de la vida y milagros de San Francisco Xavier, realizada por Hernando de la Cruz, estos cuadros fueron dados en pago de una deuda por parte de los jesuitas a los mercedarios. 

A continuación se detalla algunas de las obras pictóricas que se pueden apreciar tanto en el primer claustro como en el Museo Mercedario de Arte Colonial y al interior de la iglesia, los datos que se presentan corresponden a la compilación realizada por el padre Proaño. 

La Adoración de San Juan Bautista a Nuestro Señor Jesucristo – Francisco de Ribalta (Europeo)
Huida de la sagrada familia – Manuel de Samaniego (Atribuido), finales del S. XVIII
Jesús, María y José en el hogar de Nazaret – anónimo, escuela quiteña
La divina Pastora con el Habito de La Merced – Bernardo Rodríguez
La Beata Trinidad de las Llagas en éxtasis – Joaquín Pinto
La oración del Huerto – Víctor Mideros
San Pedro Nolasco rescata a los cautivos encarcelados en las mazmorras – Miguel de Santiago
Oración – Víctor Mideros
Adoración de María Santísima al Niño Jesús – José Antonio Corregio
La Inmaculada con el escudo de la Orden Mercedaria - Bernardo Rodríguez. 
El sacrificio de Isaac – Manuel de Samaniego
Santa Natalia de Tolosa, Virgen Mercedaria – Joaquín Pinto
Vera effiguies de la Virgen María – Casimir Cortez
Nuestra Señora de la Merced, sus santos y religiosos de la Provincia Mercedaria de Quito – Rafael Salas
Nuestra Señora de la Merced con San Pedro Nolasco y san Jacinto & Nuestra señora de la Merced con San Pedro Nolasco y San Ramón Nonato. – Escuela Cuzqueña mediados del siglo XVII
Nuestra Señora la Peregrina de Quito y sus milagros – Rafael Salas
La Virgen del Volcán – Francisco Astutillo
Las faenas cotidianas de la Sagrada Familia en Nazaret – anónimo, siglo XVIII
Vida de San Pedro Nolasco – Francisco Albán, mediados del S. XVIII
Viacrucis - Joaquín Pinto
Cuatro estaciones – atribuido a Miguel de Santiago
Los milagros de la Virgen – Víctor Mideros.

La escultura abarca muchos aspectos dentro de las estructuras existentes en el recinto, siendo entre lo que más destaca las imágenes y los retablos. Entre las múltiples esculturas que posee este lugar se destaca la presencia de piezas de la escuela Italiana, Cuencana, Quiteña sin duda alguna, siendo esta la que mayor representación tiene. 

“En las pechinas del crucero lucen talladas y policromadas las figuras de los cuatro doctores latinos de la Iglesia Católica: San Gregorio, Papa; San Agustín, San Jerónimo; y San Ambrosio; fueron ejecutados por el maestro Uríaco, lo mismo que la trinidad colocada en el ultimo cuerpo superior del retablo mayor…. Trabajadas en 1736” (PROAÑO, 1969, pág. 212)

A continuación se detalla algunas de las obras escultóricas que se pueden apreciar tanto en el primer claustro como en el Museo Mercedario de Arte Colonial y al interior de la iglesia, los datos que se presentan corresponden a la compilación realizada por el padre Proaño.

Imagen de Nuestra Señora de la Merced realizada en piedra, estofada con oro. – Anónimo.
Señor Divino Amor – Bernardo de Legarda
Crucifijo en madera de balsa – Diego de Robles
Niño Jesús dormido – Manuel Chili
Cristo Crucificado (Coro de la Iglesia) – Atribuido a José Olmos ( Pampite)
Niña María – Manuel Chili
Inmaculada Quiteña & Inmaculada con diadema y alas de plata – Bernardo de Legarda.